Шпоры (сочинения)

ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ БЛОКА

Александр Блок вошел в историю литературы как выдающийся поэт-

лирик. Начав свой поэтический путь книгой мистических стихов о

прекрасной Даме, Блок завершил свое двадцатилетнее творчество в

русской литературе проклятием старому миру в поэме "Двенадцать".

Блок прошел сложный творческий путь от поэта-символиста, от

бесплодной романтической мечты к реальной действительности, к

революции. Многие бывшие "друзья" Блока, сбежав от революции в

другие-страны, кричали в парижских газетах, что Блок продался

большевикам, что его тонкий вкус и талант огрубел, но это было не

так. Блок сам пострадал в революции (крестьяне сожгли его имение

Шахматове), но он сумел понять и другое - чаша терпения народа

переполнилась. Блок чутко прислушивался к жизни, проявлял

глубочайший интерес к судьбе России, к судьбе русского народа.

Ранний период творчества поэта прошел под знаком религиозных

мечтаний, уводивших в "миры иные". В 1904 году он создает цикл

"Стихов о прекрасной Даме", полных тревоги, ощущения близкой

катастрофы Поэт замкнулся в личных переживаниях, он тоскует об

идеале женщины. Стихи посвящены его будущей жене Менделеевой,

которую он сильно любил, Блок взрослеет, и меняются его взгляды на

жизнь, он понял, что нельзя уйти в "миры иные", когда вокруг разруха,

голод, борьба, смерть. Тема народа и интеллигенции властно врывается

в творчество Блока. В стихотворении "Незнакомка" Блок показывает

столкновение прекрасной мечты и грязной действительности. Он

пишет: "И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна,

дыша духами и туманами, она садится у окна". Какая музыкальность?

Какая лиричность и мелодия. Еще раньше Блок записывает в дневнике:

"Она - это некий идеал красоты, способный, быть может, пересоздать

жизнь, изгнать из нее все уродливое, дурное". Связи Блока с

собственной средой, с деградирующей буржуазной культурой немного

ослабли, потому что он влюблен в свою Родину и потрясен горькой

судьбой русского народа. Народ сознательно споили и свели на уровень

животного.

"По вечерам, над ресторанами, прозрачный воздух дик и глух, и правит

окриками пьяными весенний и тлетворный дух", - пишет он в

"Незнакомке". Поиски Блока путей к реальной жизни сопровождались

взрывами отчаяния, неверия, проклятиями по адресу "сытых",

попытками пересмотра собственной жизненной позиции.

Блок своими стихами доказал, что он не только глубокая, незаурядная

личность, но и показал связь Вселенной и Вечной красоты. Жаль, что

он так и не нашел своего идеала в жизни. Менделеева, устав от

восторженной любви, ушла к Андрею Белому, но глубокие стихи Блока

остались. Они полны чувства, юные девушки учатся любви настоящей,

поэтической, это очень скрашивает однообразные, полные усталости и

тревоги наши современные будни. Если б не поэты, то словами Блока

можно было бы сказать: "Так жизнь скучна, когда борения нет. Нет

красоты, любви и жизни". С любовью к женщине перекликается

любовь к Родине. "О, Русь моя Жена моя! До боли нам ясен долгий

путь!" - пишет Блок.

Освобождаясь из-под влияния символизма. Блок стремился продолжить

традиции великой русской классической литературы, видевшей свою

задачу в служении народу. Блок самостоятелен и неповторим. В его

поэзии выражены характерные черты духовной жизни многих людей,

предчувствие социальных перемен. Поэт с большой страстностю хотел

видеть в человеке свободного творца жизни. Вся жизнь Блока

пронизана мечтой об идеальном человеке, который не чувствует в себе

раздвоенности и смятения. Культ прекрасной Дамы означал протест

против мещанской прозы жизни, был своеобразной формой

непризнания и отрицания буржуазного уклада жизни.

Недоговоренность, загадочность цикла о любви побуждает задуматься

над тайнами человеческого бытия.

"Незнакомка" - это полет творческой фантазии, преображающий мир.

Глубина переживаний поэта определяет значительность тем в его

лирике. Блок рано ушел из жизни но стихи его волнуют всех мыслящих

людей, они помогают нам жить.

"Дно жизни" - трагический образ пьесы А. М. Горького "На дне"

Пьеса Горького "На дне" была написана в 1902 году для труппы

Московского Художественного общедоступного театра. Горький долгое

время не мог подобрать точного названия пьесе. Первоначально она

называлась "Ночлежка", затем "Без солнца" и, наконец, "На дне". В

самом названии уже заложен огромный смысл. Люди, которые попали

на дно, уже никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. Тема

униженных и оскорбленных не нова в русской литературе. Вспомним

героев Достоевского, которым тоже "уже некуда больше идти". Много

сходных черт можно найти у героев Достоевского и Горького: это тот

же мир пьяниц, воров, проституток и сутенеров. Только он еще более

страшно и реалистично показаны Горьким.

В пьесе Горького зрители впервые увидели незнакомый им мир

отверченных. Такой суровой, беспощадной правды о жизни социальных

низов, об их беспросветной участи мировая драматургия еще не знала.

Под сводами костылевской ночлежки оказались люди самою

различного характера и социального положения. Каждый из них

наделен своими индивидуальными чертами. Здесь и рабочий Клещ,

мечтающий о честном труде, и Пепел, жаждущий правильной жизни, и

Актер, весь поглощенный воспоминаниями о своей былой славе, и

Настя, страстно рвущаяся к большой, настоящей любви. Все они

достойны лучшей участи. Тем трагичнее их положение сейчас. Люди,

живущие в этом подвале, похожем на пещеру, -трагические жертвы

уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестает быть

человеком и обречен влачить жалкое существование.

Горький не дает подробного изложения биографий героев пьесы, но и

те немногие черты, которые он воспроизводит, прекрасно раскрывают

замысел автора. В немногих словах рисуется трагизм жизненной судьбы

Анны. "Не помню, когда я сыта была, - говорит она. - Над каждым

куском хлеба тряслась... Всю жизнь мою дрожала... Мучилась... как бы

больше другого не съесть... Всю жизнь в отрепьях ходила... всю мою

несчастную жизнь..." Рабочий Клещ говорит о безысходной своей доле:

"Работы нет... силы нет... Вот - правда! Пристанища, пристанища нету!

Издыхать надо... Вот правда!"

Обитатели "дна" выброшены из жизни в силу условий, царящих в

обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся,

выбился из колеи, ему грозит "дно", неминуемая нравственная, а

нередко и физическая гибель. Погибает Анна, кончает с собой Актер,

да и остальные измотаны, изуродованы жизнью до последней степени.

И даже здесь, в этом страшном мире отверженных, продолжают

действовать волчьи законы "дна". Вызывает отвращение фигура

содержателя ночлежки Костылева, одного из "хозяев жизни", который

готов даже из своих несчастных и обездоленных постояльцев выжать

последнюю копейку. Столь же отвратительна и его жена Василиса

своей безнравственностью.

Страшная участь обитателей ночлежки становится особенно очевидной,

если сопоставить ее с тем, к чему призван человек. Под темными и

угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных,

несчастных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о

человеке, о его призвании, о его силе и его красоте: "Человек - вот

правда! Все - в человеке, все для человека! Существует только человек,

все же остальное - дело его рук и его мозга! Человек! Это великолепно!

Это звучит- гордо!"

Гордые слова о том, каким должен быть и каким может быть человек,

еще резче оттеняют ту картину действительного положения человека,

которую рисует писатель. И этот контраст приобретает особый смысл...

Пламенный монолог Сатина о человеке звучит несколько

неестественно в атмосфере непроглядной тьмы, особенно после того,

как ушел Лука, повесился Актер, посажен в тюрьму Васька Пепел. Это

чувствовал сам писатель и объяснял это тем, что в пьесе должен быть

резонер (выразитель мыслей автора), но героев, которых изобразил

Горький, трудно назвать выразителями чьих-либо идей вообще.

Поэтому и вкладывает свои мысли Горький в уста Сатина, самого

свободолюбивого и справедливого персонажа.

СПОРЫ О ЧЕЛОВЕКЕ В ПЬЕСЕ М.ГОРЬКОГО "НА ДНЕ".

Пьеса М.Горького "На дне" создана более восьмидесяти лет назад. И

все эти годы она не переставала вызывать споры. Это можно объяснить

множеством проблем, поставленных автором, проблем, которые на

разных этапах исторического развития приобретают новую

актуальность. Это объясняется и сложностью, противоречивостью

авторской позиции. Повлияло на судьбу произведения, на его

восприятие то, что сложные, философски неоднозначные идеи

писателя были искусственно упрощены, превращены в лозунги, взятые

на вооружение официальной пропагандой недавних лет. Слова:

"Человек... это звучит гордо!" становились нередко плакатными

надписями, почти такими же распространенными, как "Слава КПСС!",

а сам монолог Сатина дети заучивали наизусть, правда, предварительно

его корректировали, выбрасывая некоторые реплики героя ("Выпьем за

человека, Барон!"). Сегодня пьесу "На дне" хочется перечитать заново,

непредвзято взглянув на ее персонажей, внимательно вдумавшись в их

слова и вглядевшись в их поступки.

Пьеса М.Горького - новаторское литературное произведение. В центре

ее - не только человеческие судьбы, сколько столкновение идей, спор о

человеке, о смысле жизни. Ядром этого спора является проблема

правды и лжи, восприятие жизни такой, какова она есть на самом деле,

со всей ее безысходностью и правдой для персонажей - людей "дна",

или жизнь с иллюзиями, в каких бы разнообразных и причудливых

формах они ни представали. Этот спор начинается задолго до

появления в ночлежке Луки и продолжается после его ухода. Уже в

самом начале пьесы Квашня тешит себя иллюзиями, что она -

свободная женщина, а Настя - мечтами о великом чувстве, заимствуя

его из книги "Роковая любовь". И с самого начала в этот мир иллюзий

врывается роковая правда. Не случайно бросает свою реплику Квашня,

обращаясь к Клещу: "Не терпишь правды!". С самого начала пьесы,

многое звучит как спор М.Горького с самим собой, со своей прежней

идеализацией босяков. В костылевской ночлежке свобода оказывается

призрачной - опустившись на "дно", люди не ушли от жизни, она

настигает их. И прежнее горьковское желание - рассмотреть в босяках,

люмпенах, людей, отторгнутых от нормальной человеческой жизни,

прежде всего хорошее - также отступает на второй план. Эти люди

жестоки друг к другу, жизнь сделала их такими. И эта жестокость

проявляется прежде всего в том, с какой настойчивостью они

разрушают иллюзии других людей, например, Насти, умирающей

Анны, Клеща с его надеждой выбраться из ночлежки, начать новую

жизнь, Барона, все достояние которого составляют воспоминания о

былом величии рода и которому Настя бросает в ожесточении реплики:

"Врешь, не было этого!". В среде этих ожесточенных жизнью людей

появляется странник Лука. И с его появлением начавшийся уже спор о

человеке, о правде и лжи в его жизни обостряется. Всмотримся

внимательнее в образ Луки.

Прежде всего отметим, что именно этот персонаж пьесы вызывает

наиболее ожесточенные споры, составляет ее драматургический нерв.

Лука утешает людей. Чем можно утешить этих выброшенных из жизни,

опустившихся на дно ее бывших баронов, актеров, рабочего человека,

потерявшего работу, умирающую женщину, которой нечего и

вспомнить хорошего о прожитой жизни, потомственного вора? И Лука

прибегает к лжи, как к словесному наркотику, как к обезболивающему

средству. В обитателей ночлежки он вселяет иллюзии, причем

жизненный опыт его таков, что он тонко чувствует людей, знает, что

каждому из них важнее всего. И безошибочно нажимает на главный

рычаг человеческой личности, обещая Анне покой и отдых на том

свете, Актеру - бесплатные лечебницы для алкоголиков, а Ваське Пеплу

- вольную жизнь в Сибири. Зачем врет Лука? Этот вопрос не раз

задавали себе читатели и критики, размышляя над горьковской пьесой.

Долгое время в трактовках образа Луки преобладали отрицательные

оценки, его обвиняли в равнодушии к людям, в корысти (само имя его

по созвучию связано со словом "лукавый", а одно из значений этого

слова близко к нечистому, к искусителю). Луку обвиняли и в том, что

он искушает людей своей ложью, а в качестве главного обвинения

называли смерть Актера, в образе горьковского странника искали

прежде всего идеологические истоки, его связывали с сектантами-

бегунами, с идеями толстовства. Однако если всмотреться в то, что

делает Лука, вслушаться в его речи, понимаешь, что механизм его

утешительства проще и сложнее. Он просто не очерствел душою, нельзя

не согласиться с оценками, которые дает Луке Сатин: "Он врал.. Но это

только из жалости к вам". Лука не просто обманывает, на протяжении

пьесы он творит реальное, деятельное добро: утешает перед смертью

Анну, пытается усовестить Василису. Именно этот странник

предотвращает убийство Васькой Пеплом Костылева (кстати, Сатин

прямо толкает Ваську на убийство: "... и чего ты не пришибешь его,

Василий?!" - и далее: "Потом женись на Василисе... хозяином нашим

будешь...". И в Сибирь он советует Пеплу уйти поскорее, потому что

предвидит, добром это дело не кончится, и предвидение его

оказывается правильным. Лука не просто врет актеру, он уговаривает

его: "Ты только вот чего: ты пока готовься! Воздержись... возьми себя в

руки и терпи..." И причина смерти Актера не в иллюзиях, а в их

крушении, в прозрении, в сознании невозможности воздержаться и

взять себя в руки.

Лука не просто утешитель, он философски обосновывает свою

позицию. Одним из идейных центров пьесы становится рассказ

странника о том, как он спас двух беглых каторжников. Главная мысль

горьковского персонажа здесь в том, что спасти человека и научить

добру может не насилие, не тюрьма, а только добро: "Человек может

добру научить..."Пока верил человек - жил, а потерял веру и удавился.

Итак, в пьесе, как можно убедиться, главный носитель добра - Лука, он

жалеет людей, сострадает им и пытается помочь словом и делом.

сюжетно. Последнее событие пьесы - смерть Актера - подтверждает

слова Луки: поверил человек, затем потерял веру и удавился.

Принято считать, что главным оппонентом Луки в споре о правде

является Сатин. Это как будто бы и так, ведь именно он произносит

афоризм: "Ложь - религия рабов и хозяев... Правда - бог свободного

человека!" Однако именно Сатин не только заступается за старика,

запрещая плохо говорить о нем, но и произносит свой знаменитый

монолог о человеке, воплощая в жизнь идеи Луки. В самом деле, что

такое рассуждения, как не словесный наркотик, призванный утешить

всех вокруг, во всех вселить иллюзию собственной ценности, вне

зависимости от реальных человеческих дел. Недаром именно после

монолога Сатина в ночлежке начинается пьяный разгул, и даже

глашатай беспощадной и злой правды Бубнов заявляет: "Много ли

человеку надо? Вот я - выпил и рад!" И только известие о самоубийстве

Актера внезапно прерывает эту картину. Поэтому так многозначно

звучат последние слова пьесы, вложенные в уста Сатина: "Эх...

испортил песню... дур-рак!".

По-настоящему спорит с Лукой не Сатин, а сам автор пьесы. Именно

Горький показывает, что спасительная ложь никого не спасла, что

вечно жить в плену иллюзий нельзя, а выход из них и прозрение всегда

трагичны, а главное - что человек, живущий в мире утешительной

мечты, убаюкивающего обмана, примиряется со своей убогой,

беспросветной реальной жизнью. Это приводит его к тому, чго он

соглашается терпеть - мотив этот звучит в пьесе не раз, например, в

словах Анны: "Коли там муки не будет... здесь можно потерпеть...

можно!", или в притче о праведной земле - жил человек плохо, но

терпел в надежде найти когда-то иную жизнь. Вот этого примирения с

жизнью не приемлет М.Горький. Спор писателя с Лукой - это во

многом спор с самим собой. Недаром современники вспоминали, что

по своим человеческим качествам М.Горький был во многом близок к

этому страннику-утешителю. Недаром он уже в период

послереволюционный написал киносценарий "По пути на дно", где под

влиянием идеологических догм разоблачил Луку, показал его как

кулака, преступного и безнравственного человека. Но сценарий этот

оказался творческой неудачей М.Горького, а пьеса "На дне" продолжает

жить и сегодня, вызывая многочисленные споры и обретая новую

актуальность.

Образ Луки долгое время оценивался в литературоведении однозначно

отрицательно. Луку обвиняли в том, что он лжет из корыстных

побуждений, что он равнодушен к людям, которых обманывает,

наконец, что в момент преступления он исчез из ночлежки. Но главное

обвинение, которое предъявлялось Луке, касалось его позиции, его

отношения к человеку. Он проповедует жалость, милосердие, которые в

прежние годы считались чем-то лишним, даже подозрительным, этаким

проявлением примиренчества, отступлением от позиции борьбы с

классовым врагом (а врагов видели вокруг себя бесконечно много),

милосердие объявлялось "интеллигентской мягкотелостью", которая

недопустима в условиях схватки двух миров. Не принималось в

позиции Луки и другое - то, что он не зовет людей к борьбе, к

революционньм действиям, радикальному изменению жизни. Все это в

давние годы считалось вредным и чуждым человеку нового общества,

"борцу за светлое общество". Сегодня образ Луки прочитывается во

многом иначе, а поводом к этому может послужить просто

внимательное, непредвзятое знакомство с горьковской пьесой.

Проблема гуманизма в пьесе Горького "На дне"

Пьеса А. М. Горького "На дне" была написана в 1902 году, в

переломный момент для России. Горький вводит в русскую литературу

нового героя - люмпена, босяка. Но рассказывает о нем по-новому.

Тема людей дна не нова для русской литературы: Гоголь, Достоевский,

Гиляровский обращались к этой теме.

Сам Горький отмечал, что пьеса явилась итогом его почти 20-летних

наблюдений над миром "бывших людей".

Мрачный быт костылевской ночлежки изображен Горьким как

воплощение социального зла. Автор описывает этот приют убогих и

"сирых": "Подвал, похожий на пещеру. Потолок -тяжелые, каменные

своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой. Свет - от зрителя и,

сверху вниз, - из квадратного окна с правой стороны".

Под сводами костылевского подземелья оказались люди самого

различного характера и социального положения. Каждый из них

наделен своими, индивидуальными чертами. Здесь и рабочий Клещ,

живущий надеждой на возвращение к честному труду. Пепел,

жаждущий правильной жизни. Актер, поглощенный воспоминаниями о

своей былой славе, Настя, страстно рвущаяся к настоящей, большой

любви. Все эти люди, конечно, достойны лучшей участи. Тем трагичней

их положение.

Рисуя обитателей костылевской ночлежки и подчеркивая в них

человеческие черты, достойные сострадания, Горький вместе с тем со

всей решительностью вскрывает в пьесе бессилие босяков, их

непригодность для дела переустройства России. Каждый из ночлежки

живет надеждами, но сделать что-нибудь, изменить свое плачевное

положение не может в силу трагического стечения обстоятельств. И

остаются одни только декларации о том, что "человек... звучит гордо".

Но вот появляется в пьесе новый, неведомо откуда взявшийся персонаж

- Лука. Вместе с ним появляется новый мотив в пьесе: возможность

утешения или разоблачения.

Сам Горький указывал, в чем состояла главная проблема пьесы:

"Основной вопрос, который я хотел поставить, это - что лучше, истина

или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того,

чтобы пользоваться ложью, как Лука?" Эта фраза Горького была

вынесена в заголовок сочинения. За этой фразой автора стоит глубокая

философская мысль. Точнее, вопрос: что лучше - истина или

сострадание, правда или ложь во спасение. Пожалуй, этот вопрос так

же сложен, как и сама жизнь. Над разрешением его бились многие

поколения. Тем не менее попытаемся найти ответ на поставленный

вопрос.

Странник Лука выполняет в пьесе роль утешителя. Анну он

успокаивает разговором о блаженной тишине после смерти. Пепла он

соблазняет картинами вольной и свободной жизни в Сибири.

Несчастному пьянице Актеру он сообщает об устройстве специальных

лечебниц, где лечат алкоголиков. Так он повсюду сеет слова утешения

и надежды. Жаль только, что все его обещания основаны ка лжи. Нет

вольной жизни в Сибири, нет спасения Актеру от его тяжелого недуга.

Умрет несчастная Анна, так и не повидавшая настоящей жизни,

мучимая мыслью, "как бы больше другого не съесть". Намерения Луки

помочь другим людям кажутся понятными. Он рассказывает притчу о

человеке, который верил в существование праведной земли. Когда

некий ученый доказал, что такой земли нет, человек с горя повесился.

Этим Лука хочет лишний раз подтвердить, насколько спасительная для

людей иногда ложь и как не нужна и опасна для них бывает правда.

Эту философию оправдания спасительной лжи Горький отвергает. Ложь

старца Луки, подчеркивает Горький, играет реакционную роль. Вместо

того, чтобы звать на борьбу против неправедной жизни, он примиряет

угнетенных и обездоленных с угнетателями и тиранами. Эта ложь, по

мнению автора пьесы, выражение слабости, исторического бессилия.

Так думает автор. А как думаем мы?

Сама композиция пьесы, ее внутреннее движение, разоблачает

философию Луки. Последуем же за автором и его замыслом. В начале

пьесы мы видим, как каждый из героев одержим своей мечтой, своей

иллюзией. Появление Луки с его философией утешения и примирения

укрепляет в обитателях ночлежки уверенность в правоте их неясных и

призрачных увлечений и дум. Но вместо мира и тишины в

костылевской ночлежке назревают острые драматические события,

которые достигают своей кульминации в сцене убийства старика

Костылева. Сама действительность, сама суровая правда жизни

опровергает утешительную ложь Луки. В свете происходящего на сцене

благостные разглагольствования Луки кажутся автору фальшивыми.

Горький прибегает к необычному композиционному приему: он задолго

до финала, в третьем акте, убирает одного из главных героев пьесы:

Лука тихонько исчезает и в последнем, четвертом акте уже не

появляется.

Философию Луки отвергает противопоставленный ему Сатин "Ложь -

религия рабов и хозяев. Правда - бог свободного человека!" - говорит

он. Из этого вовсе не следует, что Сатин - положительный герой.

Главное достоинство Сатина в том, что он умен и лучше всех видит

неправду. Но к настоящему делу Сатин не пригоден.

Фактического ответа на вопрос автора: "Что лучше: истина или

сострадание?" - в пьесе нет. Мне кажется, что ложь во спасение

необходима. Лука старается дать погибающим людям хоть какую-то

надежду. Он утешает их, успокаивает. Несет хоть и небольшое, но

облегчение обитателям "дна". Все же остальные клянут жизнь... и

грешат, грешат, грешат. А человек живет надеждой!.

Дело в том, что гуманистическая идея пьесы оказалась выше тех рамок,

которые обозначил сам автор. Горький, разъясняя артистам МХАТ, как

должны играть актеры в его пьесе, говорил, что Лука -"человек хитрый,

себе на уме, ловко пользующийся расположением к себе людей". Но

артист Москвин, игравший Луку, сыграл его так искренне,

проникновенно и убедительно, что вышел за рамки, намеченные

Горьким. Да, образ Луки оказался более гуманным и вечным, чем

пламенные монологи шулера Сатина.

Сила и слабость человека в понимании М. Горького ("Старуха

Изергиль", "На дне")

Во все века человек стремился к познанию своего "я". Одна из

основных, может быть, главных целей искусства - раскрытие этой

тайны. Открыть человеку глубины его души, сделать его лучше, сильнее

- в той или иной степени этого добивается каждый писатель. Особенно

это свойственно русской литературе с ее глубочайшими нравственно-

философскими корнями. Проблему добра и зла, силы и слабости

человека пытались разрешить великие умы, люди, много выстрадавшие

и испытавшие - Пушкин, Толстой, Достоевский. Горький столкнулся с

этой проблемой очень рано. Уже в первых произведениях молодого

писателя проявился не только незаурядный талант рассказчика и

художника, но и умение отстаивать свои убеждения. И позже опыт

жизни не притупил таланта, вера в свою правоту лишь окрепла.

Уже в самом начале своего рассказа старуха Изергиль делит людей на

"стариков с детства" и "юных, которые любят". Это очень важно для

Горького. Яркие, сильные люди всегда были привлекательны для него.

Один лишь холодный ум без молодого сердца не дает человеку

истинной силы. Таков Ларра - герой первой легенды. Недаром его отец

- орел - житель холодных вершин. Гордости, уверенности в своем

превосходстве недостаточно для счастья. Это не сила Ларры, а слабость.

В понимании Горького лишь горячая любовь к людям, к своему делу, к

родной земле дает человеку твердость в жизненных испытаниях. Данко,

жертвующий собой ради других, сильнее Ларры.

В связи с этим возникает важнейший вопрос: как действительно

сильный человек относится к окружающим? Это один из основных

вопросов, ответ на который не дает вся мировая литература. Позиция

Горького здесь ясна. Кажущаяся сила Ларры, которому люди якобы не

нужны, не выдерживает испытания одиночеством. В более поздних

произведениях Горький усложняет вопрос: одиночество среди людей -

следствие ли это силы или слабости? И дает ответ: сильный не может

быть одинок, он всегда среди людей - пусть чуждых ему по духу, но

страдающих. И это понимает Сатин после встречи с Лукой. Но взгляды

этих героев все же расходятся в главном. Лука считает, что слабый

должен найти в жизни опору и обязанность сильного - помочь ему в

этом. Сатин уверен, что, действительно, сильному не нужна опора и

ждать лучшего будущего в бездействии - не для настоящего человека.

Он приходит к этому убеждению не сразу. Мы можем следить за его

развитием по ходу пьесы.

При первой встрече с обитателями ночлежки мы видим, что перед нами

люди глубоко страдающие и одинокие. Попав на самое дно жизни

после многих лишений, они стали безжалостны к себе и к другим.

Каждый замкнут на своем горе и ведет о нем нескончаемый рассказ, не

слушая никого и не желая быть услышанным. Ответ на жалобы - смех,

издевательства. Барона, живущего за счет Насти, лишь забавляют ее

слезы и фантазии. Клещ презирает всех, он, "рабочий человек",

вырвется из ночлежки, он не таков, как все ее обитатели. И только

после смерти Анны, продав все свои инструменты, потеряв всякую

надежду, он понимает и принимает их как товарищей по несчастью.

Каждый герой пьесы ищет опору в уходе от жестокой реальности.

Наташа, Васька Пепел мечтают о будущем. Анна надеется на

успокоение после смерти. Актер "грезит" о прошлом, с каждым разом

расцвечивая его все более яркими красками. Настя, у которой нет ни

прошлого, ни будущего, уходит от настоящего в воображаемый мир

"чистой любви". Лука попытался перенести их мечты в реальный мир, и

они потерпели крах одна за другой. Ведь эти мечты не облегчают

реальности, а лишь в малой степени заменяют ее. Всем им остается

лишь беспробудное пьянство, ибо пробуждение страшно. Лишь

сильный человек, утверждает Горький, способен смотреть в лицо

реальности. Но без цели в жизни, без уверенности в своих

возможностях изменить мир он не способен противостоять невзгодам.

И мы видим людей, сильных духом, но не знающих долга перед собой

и окружающими. Бубнов, которому многое дано, уже утратил себя.

Барон издевается над всеми и быстро теряет человеческие черты. Сатин

лишь в начале этого пути. Кто знает, какая судьба ждала его, не

появись в ночлежке Лука. Недаром Сатин позже скажет, что Лука

подействовал на него, как кислота на потускневшую монету. Сатин

понимает, что назначение сильного - не утешать страдающих, а

искоренять страдание, зло. Это одно из самых твердых убеждений

Горького.

Для Горького сила - в стремлении вперед "к свободе, к свету". Лишь

горячее сердце и сильная воля, вера в победу помогут пройти этот путь.

И память о тех, кто на этом пути пожертвовал собой ради других, как

звезды - искры сердца Данко будут освещать дорогу идущим следом.

"Страшный мир" в лирике А.А.Блока

Александр Блок был романтическим поэтом не только по системе

отображения жизни, но и по духу ее восприятия. Он творил в порыве

вдохновения, и эта способность осталась у него на всю жизнь.

Через душу А.Блока прошли все потрясения его времени. Лирический

герой его произведений заблуждался, радовался, отрицал,

приветствовал. Это был путь поэта к людям, путь к воплощению в своем

творчестве человеческих радостей и страданий.

Создав в юношескую пору восхитительные по своей идейной

целостности "Стихи о Прекрасной Даме", где все овеяно атмосферой

мистической тайны и совершающегося чуда, Блок покорит читателей

глубиной, искренностью чувства, о которой поведал его лирический

герой. Мир Прекрасной Дамы будет для поэта той высочайшей нормой, к

которой, по его мнению, должен стремиться человек. Но в своем

стремлении ощутить полноту жизни лирический герой А.Блока спустится с

высот одинокого счастья, красоты. Он окажется в мире реальном,

земном, который назовет "страшным миром". Лирический герой будет жить

в этом мире, подчинив свою судьбу законам его жизни.

Рабочим кабинетом А.Блока станет город - петербургские площади и

улицы. Именно там родятся мотивы его стихотворения "Фабрика", которое

прозвучит неожиданно остро даже для самого поэта. Перед нами мир

социальной несправедливости, мир социального зла. Оттуда, из "жолтых

окон", "недвижный кто-то, черный кто-то людей считает в тишине",

идущих на фабрику. Это хозяева жизни и "измученные спины" угнетенного

народа. Так поэт четко разделяет людей на тех, кто работает, и тех,

кто присваивает себе их труд. Впервые в своем творчестве Блок так

резко, недвусмысленно заявил тему народного страдания. Но перед нами

не только угнетенные люди. Эти люди еще и унижены: "И в жолтых окнах

засмеются, что этих нищих провели". И от этого страдания лирического

героя усугубляются.

Тема униженного обездоленного человека получает свое дальнейшее

развитие в стихотворении "На железной дороге". Железная дорога здесь

- это образ-символ. Перед нами железная дорога жизни, лишенная

доброты, человечности, духовности. По этой дороге едут люди, мелькают

в окнах вагона их лица - "сонные, с ровным взглядом", безразличные ко

всему. А "под насыпью, во рву некошенном", образ униженной женщины,

раздавленной колесами этой жизни, образ униженной духовности. Вот

эволюция, которую претерпевает женский образ в лирике Блока,- от

возвышенной Прекрасной Дамы до существа, уничтоженного "страшным

миром".

Картины этого бездуховного мира проходят перед читателем в

стихотворении "Незнакомка": "пьяные окрики", "испытанные остряки" в

котелках, пыль переулков, "сонные лакеи", "пьяницы с глазами

кроликов" - вот, где приходится жить лирическому герою. Все это

туманит сознание человека и правит его судьбой. И лирический герой

одинок. Но вот появляется Незнакомка:

Дыша духами и туманами,

Она садится у окна.

Вглядываясь в нее, лирический герой хочет понять, кто перед ним, он

пытается разгадать его тайну. Для него это означает познать тайну

жизни. Незнакомка здесь - некий идеал красоты, радости, а поэтому

преклонение перед ней означает преклонение перед красотой жизни. И

лирический герой видит "берег очарованный и очарованную даль", то,

чего жаждет его душа. Но стихотворение заканчивается трагично: поэт

понимает всю иллюзорность своей мечты познать истину ("Я знаю: истина

в вине").

Эта трагедия получает свое дальнейшее развитие в стихотворении

"Я пригвожден к трактирной стойке". Его "душа глухая...пьяным

пьяна...пьяным пьяна...". Лирический герой живет с чувством гибели,

смертельной усталости:

Я пьян давно. Мне все-равно.

Вон счастие мое - на тройке

В сребристый дым унесено...

"Страшный мир" не только вокруг, он и в душе лирического героя. Но

поэт найдет в себе силы, чтобы прийти к пониманию своего

пути в жизни. Об этом его поэма "Соловьиный сад". Как жить? Куда

идти? "Наказанье ли ждет или награда?" Вот вопросы, которые пытается

решить для себя лирический герой поэмы. Образ соловьиного сада - это

тот мир красоты, добра, счастья, который сохранил в своей душе

А.Блок. Но лирический герой покидает этот мир безоблачного счастья.

Так тема дома переходит в тему бегства из дома. В соловьиный сад

проникают звуки окружающего мира:

Заглушить рокотание моря

Соловьиная песнь не вольна!

Лирический герой бежит из этого мира, потому что душа не может не

слышать, а совесть не даст возможность обрести счастье вдвоем. И поэт

вновь возвращается в жизнь, полную труда, лишений, обездоленности:

Я вступаю на берег пустынный,

Где остался мой дом и осел.

Но лирический герой уже не находит своего дома, навсегда утеряно то,

чем он жил прежде. Счастья нет там, в соловьином саду, но его нет и

здесь. И поэт испытывает мучительную трагедию раздвоения: раздвоены

разум и душа, ум и сердце. А вместе с этим приходит и осознание

невозможности счастья в этом мире. Но за этим скрыта глубокая

авторская мысль: выбор сделан правильно, так как герой принес себя в

жертву долгу. А по мнению Блока, жертва во имя жизни - это священная

жертва. И поэт не жалеет того, что он сделал.

Наверное, поэтому и финал жизни самого Александра Блока будет

трагичным, так как он, как и его лирический герой, принесет себя в

священную жертву во имя новой жизни и новой России.

"Страшный мир" в лирике А.А.Блока

Александр Блок был романтическим поэтом не только по системе отображения жизни, но и по духу ее восприятия. Он творил в порыве вдохновения, и эта способность осталась у него на всю жизнь.

Через душу А.Блока прошли все потрясения его времени. Лирический герой его произведений заблуждался, радовался, отрицал, приветствовал. Это был путь поэта к людям, путь к воплощению в своем

творчестве человеческих радостей и страданий.

Создав в юношескую пору восхитительные по своей идейной целостности "Стихи о Прекрасной Даме", где все овеяно атмосферой мистической тайны и совершающегося чуда, Блок покорит читателей

глубиной, искренностью чувства, о которой поведал его лирический герой. Мир Прекрасной Дамы будет для поэта той высочайшей нормой, к которой, по его мнению, должен стремиться человек. Но в своем

стремлении ощутить полноту жизни лирический герой А.Блока спустится с высот одинокого счастья, красоты. Он окажется в мире реальном, земном, который назовет "страшным миром". Лирический герой будет жить

в этом мире, подчинив свою судьбу законам его жизни.

Рабочим кабинетом А.Блока станет город - петербургские площади и улицы. Именно там родятся мотивы его стихотворения "Фабрика", которое

прозвучит неожиданно остро даже для самого поэта. Перед нами мир социальной несправедливости, мир социального зла. Оттуда, из "желтых

окон", "недвижный