Скачать

Шпора на экзамен в 2002 году

(1-7) Автор и его герой в произведениях А.И.Солженицына "Матренин двор"

Еще каких-то двадцать лет назад имя Александра Исаевича Солженицына запрещено было произносить, а сегодня мы восхищаемся его глубоко философскими произведениями, в которых раскрывается мастерство в изображении характеров, умение наблюдать за людьми и понимать их. И особенно ярко раскрывается это в произведении "Матренин двор". Рассказ "Матренин двор", написанный в 1959 году, по признанию автора "полностью автобиографичен и достоверен ". В нем воспроизведены события, происшедшие в одном из районов "нутряной" России и относящееся ко времени возвращения писателя из ссылки в 1956 году. В основу произведения положена встреча автора - повествователя с простой русской женщиной. Лирическое повествование о жизни и смерти этой пожилой крестьянки пронизано авторским пониманием правды и красоты. В центре рассказа Александра Исаевича - судьба деревенской женщины, проработавшей всю жизнь в колхозе не за деньги, а за "палочки ". В нем - обычная послевоенная жизнь русского села. Но Солженицын находит изюминку отношений власти и человека, нравственно - духовной жизни народа, борьбы за выживание.

Рассказ начинается с того, что рассказчик, в роли которого выступает сам автор, Игнатич, возвращается в Россию из пыльных, степей Казахстана, после десятилетнего изгнания. Он знаёт, что здесь его никто не ждет, но хочет вернуться "просто в Россию". Автор - рассказчик удивлен тем, что все изменилось за эти долгие годы. С большими житейскими трудностями сталкивается Игнатич, но любовь к Родине дает ему силы. И вот, наконец, он поселяется в доме Матрены Васильевны - одинокой женщины, потерявшей мужа на фронте, похоронившей шестерых детей. Скудным убранством и единственным украшением её избы были горшки и кадки с фикусами, тусклое зеркало и два ярких плаката. Но в размеренных, колоритных зарисовках постепенно

предстает перед читателем образ не только одинокой, обездоленной женщины, но и редкого человека с безмерно доброй душой. Несмотря на невзгоды, Матрена не утратила способности откликаться на чужую нужду. Ни одна пахота в деревне не обходилась без неё. Вместе с другими женщинами впрягалась она в соху и тащила её на себе. Ни одной родственнице, близкой или дальней, не могла Матрена отказать в помощи, оставляя свои неотложные дела. Ничего, в сущности, не имея, эта женщина умеет отдавать. Однако платы за её добро нет. Для единственной козы Матрена не может собрать сена: " ... у полотна - не коси", "в лесу косить нету", "... в колхозе мне не велят ". А как бесконечно долго и упорно преодолевала эта женщина неблизкий путь до сельсовета, хлопоча о пенсии. Но ещё острее была проблема с топливом: "Не давали торфу жителям, а только везли начальству, да кто при начальстве". Вот и приходилось бедным деревенским женщинам собираться по несколько человек для смелости и носить торф тайком в мешках. И эта страшная действительность пугает читателя, настораживает: "Неужели Матрена Васильевна всегда так жила: воровала торф, впрягалась в соху, обивала пороги в сельсовете?" Во второй части рассказа мы узнаем о молодости героини. Уже в юности судьба круто обошлась с Матреной: не дождалась она своего любимого, Фаддея. пропавшего на войне без вести, а смерть матери Фаддея, сватовство его младшего брата как бы предрешили её судьбу. И она решилась войти в дом, где уже навсегда поселилась ее душа. Как бы ища оправдание, Матрена говорит: "Мать у них умерла... Рук у них не хватало". Но жестокая жизнь возвращает Фаддея, который произнес то, что будет эхом звучать в сердце героини всю жизнь: " ... если б то не брат мой родной - я бы вас порубил обоих". Вот такой была одна - единственная любовь Матрены Васильевны. Но был еще тот день, когда все показали свое отношение к этой праведной женщины. Возвращение Фаддея напомнило Матрене о прекрасном прошлом. Сколько лет ее сердце грело вспыхнувшее однажды и не погасшее чувство! А Фаддей потерял чувство любви к Матрене, ничто не дрогнуло в нем при виде мертвой. Сразу после похорон он заботится только о разделе ее имущества и не успокаивается до тех пор, пока не перевозит к себе домой на санках доставшиеся ему сарай и забот. А золовка как о ней отзывается: "... и нечистоплотная бережная; ... и глупая помогала чужим бесплатно...". На самом деле, это не глупость, а благое дело. Разве многие могли бы помочь чужим людям "бесплатно"? А она могла, так как Матрена "не похожая на других", "незаурядная", "особенная". Но точнее всех выразился сам писатель: " Всем мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село, ни город, ни вся земля наша ...".

(1-8) Тема чести и человеческого достоинства в одном из произведений русской литературы.

Одними из самых ярких детских впечатлений Пушкина была его дружба с графом де Монфором, обедневшим дворянином, вынужденным бежать в Россию от Великой французской революции. Некоторое время граф состоял в должности гувернёра при мальчике. Уволенный матерью поэта за невыполнение своих обязанностей, Монфор на прощание нарисовал в тетради воспитанника свой герб и написал девиз: "Главное в жизни честь и только потом счастье". Этому завету поэт следовал всю жизнь. Проблемы чести и долга Пушкин касается во многих произведениях. "Полтава", "Евгений Онегин", "Дубровский" - вот небольшой перечень текстов, в которых сюжет строится на раскрытии этих понятий. В повести "Капитанская дочка", опубликованной незадолго до смерти Пушкина, данная проблема заявлена поэтом уже в эпиграфе. "Береги честь смолоду", - советует поэт читателю и знакомит его с испытаниями, выпавшими на долю его героев, в которых они проходят своеобразную проверку на прочность. Проблема чести и долга затрагивает всех героев повести: как главных, так и второстепенных. Рассказ о событиях Пугачёвского бунта Пушкин доверяет юному дворянину. Такой выбор неслучаен: поэту нужен беспристрастный свидетель, который благодаря своей молодости и неискушённости ещё не успел приобрести консервативные взгляды и способен объективно оценить произошедшие события, участником которых ему довелось стать. К тому же герой родился и вырос в мелкопоместной дворянской среде, что важно для авторской концепции: лучшие пушкинские герои - выходцы из провинции, они близки простому народу и не испытали на себе тлетворного влияния высшего света. Однако поэт не идеализирует своего героя, он рисует как положительные стороны его натуры - порядочность, благородство, отсутствие дворянской спеси, наличие высоких идеалов, так и отрицательные - узость кругозора, ограниченность интересов, поверхностное образование. Для того, чтобы показать, какой человек будет противостоять Пугачёву, Пушкин, прежде чем приступить к основному повествованию, рассказывает о детстве и юности Гринёва. В первой главе, являющейся экспозицией, отец, отправляя сына на службу, даст ему своё напутствие, в котором скажет о необходимости беречь дворянскую честь: "Прощай Пётр. Служи верно, кому присягнёшь; слушайся начальников; за их лаской не гоняйся; на службу не напрашивайся; от службы не отговаривайся; и помни пословицу: береги платье снову, а честь смолоду". Таким образом, уже в начале повести дважды будет заявлена проблема чести и долга. Пушкин так строит своё произведение, что его герой неоднократно проходит испытания, причём каждый раз ситуация становится более драматичной. В Симбирске, проиграв в бильярд крупную сумму денег, Гринёв ни на секунду не сомневается в том, что должен расплатиться со своим кредитором, хотя и понимает, что был обманут. Он следует законам дворянской чести, по которым требовалось незамедлительно расплачиваться за проигрыш в азартных играх. Находясь на службе в Белогорской крепости, Гринёв вступается за честь женщины и принимает участие в дуэли, в которой он ничем не роняет своё достоинство: сражается порядочно, в отличие от своего соперника, и не пытается воспользоваться его ошибками. Ситуация по сравнению с предыдущей более сложная, но герой остаётся верен понятиям о чести и долге. Во время неприятельского приступа Гринёв, являясь практически единственным защитником Белогорской крепости, смело выходит за крепостной вал вслед за старым капитаном и после поражения готовится разделить судьбу своего командира. Герою не приходит в голову нарушить присягу и изменить государыне. Пушкин трижды проверяет своего героя, каждое новое испытание тяжелее предыдущего: от выплаты игрового долга и борьбы за честь любимой женщины до сохранения верности Родине. По мнению писателя, человек способен сберечь душевную чистоту, только если он честен даже в мелочах. Конечно, юный Гринёв, поддавшись на уговоры Савельича, мог бы не выплачивать обманом выманенные у него деньги, но важно то, что он их выплатил, не пытаясь обвинить в своих злоключениях другого человека. Полной противоположностью Гринёва является Швабрин, однако этот образ помогает Пушкину доказывать ту же самую идею, но как бы с изнанки: предав единожды, будешь предавать и далее. Когда герой появится на страницах повести, нам станет известно о нём, что он переведён из Петербурга в Белогорскую крепость за "смертоубийство", а как Швабрин соблюдает дуэльный кодекс мы увидим позже. Будучи отвергнут понравившейся ему девушкой, Швабрин сделает всё, чтобы очернить её перед Гринёвым. Не

принимая участия в защите крепости, Швабрин успеет подготовиться к встрече самозванца и ко времени казни вольётся в разбойничью шайку и предстанет перед Гринёвым в казачьем обличии. К тому же, проявляя удивительное злопамятство, будет требовать скорейшей казни бывшего друга и сослуживца. Так от убийства человека, подлости по отношению к женщине, нарушения понятий честной дуэли Швабрин дойдёт до предательства присяги и Родины. В дальнейшем Пушкин продолжит сталкивать своих героев. Получив в Оренбурге известие от Маши о грозящей ей опасности, Гринёв предпримет все возможное, чтобы спасти любимую женщину. Швабрин же в это время, воспользовавшись безвыходным положением дочери капитана Миронова, станет принуждать её к замужеству, держа для сговорчивости в подвале и угрожая в случае отказа отдать её на растерзание разбойникам. Позже, он выдаст девушку Пугачёву, решив лучше пожертвовать ею, нежели отдать своему сопернику. Во время следствия Гринёв и Швабрин опять столкнутся. Оба они не проронят ни слова о Маше. Гринёв будет скрывать её истинное участие в его деле, боясь, что девушку вызовут в следственную комиссию, начнут допрашивать и ей придётся вспомнить все недавно пережитые ужасы, чего он не может допустить. Поэтому герой предпочитает смерть или ссылку в Сибирь, только бы сберечь покой той, которую он любит. Совсем по другой причине молчит Швабрин. Он понимает, что обречён, но не хочет погибать один и делает всё возможное, чтобы погубить и Гринёва. Перед нами уже не просто человек, нарушивший присягу, перед нами нелюдь. Проблема чести и долга в повести неразрывно связана с темой христианской совести. В смутные периоды истории, когда ломаются представления о нравственности, иногда оказывается недостаточным ориентироваться на понятие о том, что такое честь, потому что жизненные коллизии, в которые попадают люди, бывают намного сложнее, чем это можно вообразить. В "Капитанской дочке" на вопрос, что же делать человеку, оказавшемуся в неоднозначной и часто безвыходной ситуации, Пушкин отвечает определённо: "Надо обратиться к Богу, держать ответ только перед ним, оставить свою совесть в его глазах незапятнанной, и тогда помощь будет дарована". В повести оклеветанный герой со смирением принимает выпавшую на его долю несправедливость, но не впадает в грех уныния и, положившись на силу молитвы, верит в торжество справедливости: "Однако ж я не терял ни бодрости, ни надежды. Я прибегнул к утешению всех скорбящих и, впервые вкусив сладость молитвы, излиянной из чистого, но растерзанного сердца, спокойно заснул, не заботясь о том, что со мною будет". Истина торжествует - герой получает помилование. Для авторской концепции очень важно, что честь восстановлена именно через помилование, которое происходит в два этапа. Сначала благодаря заслугам отца Гринёва смертная казнь заменена ссылкой в Сибирь, а потом после встречи Маши с императрицей отменяется и ссылка. Приходится отстаивать свою честь и главной спасительнице Гринёва. Сначала Пушкин расскажет о мнимой Машиной трусости: в третьей главе Гринёв поинтересуется, не боится ли Маша бунтующих разбойников? Ответ он услышит от Василисы Егоровны: "…Маша трусиха… До сих пор не может слышать выстрела из ружья: так и затрепещется. А как тому два года Иван Кузьмич выдумал в мои именины палить из нашей пушки, так она, моя голубушка, чуть со страха на тот свет не отправилась". Правда очень скоро мы убедимся, что характер у девушки твёрдый и решительный: она не захочет соединить свою судьбу с Швабриным из корыстных побуждений, а узнав о нежелании родителей Гринёва благословить их брак, Маша откажется выйти за него замуж, посчитав для себя невозможным войти в чужую семью обманом. В минуту решительной опасности капитанская дочка окончательно преобразится: сначала она, услышав о приближении восставших, не покинет Белогорскую крепость, потом, попав в зависимость от Швабрина, предпочтёт смерть бесчестию, а затем станет единственной спасительницей Гринёва. Маша Миронова окажется настоящей дочерью своих родителей. Иван Кузьмич и Василиса Егоровна - не только олицетворяют собой истинный героизм, но являются самыми трагическими образами повести. Известие о приближении бунтовщиков не испугает их, на воззвание Пугачёва не оказывать ему сопротивления смелая комендантша воскликнет: "Что смеет ещё нам предлагать! Выйти к нему навстречу и положить к ногам его знамёна! Ах он собачий сын!" Герои погибнут, защищая Отечество. Однако проблема чести и долга не исчерпывает замысел поэта, лежащий в основе создания этих персонажей. Изображая последствия русского бунта, Пушкин показал, что страдают от него, в первую очередь, невинные люди, те же, против кого этот бунт был направлен, как правило, остаются безнаказанными. Выходец из солдатских детей Иван Кузьмич, проливавший свою кровь за Россию и имевший в услужении одну лишь девку Палашку, по происхождению и материальному положению почти ничем не отличался от взбунтовавшихся казаков, но именно на него обратился их гнев после взятия крепости. Увидев казнённого мужа, Василиса Егоровна кричит в исступлении: "Свет ты мой, Иван Кузьмич, удалая солдатская головушка! Не тронули тебя ни штыки прусские, ни пули турецкие; не в честном бою положил ты свой живот, а сгинул от беглого каторжника!" В словах погибающей комендантши слышится голос самого автора. Своё представление о чести имеет и палач стариков Мироновых. Выведя во время бурана к постоялому двору случайного попутчика и получив от него искреннюю благодарность, Пугачёв уже не может не помиловать его во время взятия крепости, и дело здесь не в подаренном заячьем тулупе. Герой не может забыть совместно пережитую опасность и обращение к нему "брат", уравнивающее их в отношениях. Услышав в дальнейшем отказ на своё предложение присоединиться к восставшим, Пугачёв остаётся милосердным и продолжает платить добром, отпуская представителя вражеской армии: "Казнить, так казнить, миловать, так миловать. Ступай себе на все четыре стороны и делай что хочешь. Завтра приходи со мной проститься…" Во время третьей встречи с Гринёвым, Пугачёв уже не просто откликается на его просьбу о помощи, но и сам её осуществляет. По дороге в Белогорскую крепость герой раскрывает перед Гринёвым душу, знакомит со своей жизненной философией. Прихотливая калмыцкая сказка, им рассказанная, объясняет мотивы его поступков. Пугачёву кажется, что обретение ничем не ограниченной власти, подарит ему полную свободу. Проливая человеческую кровь, он не понимает ошибочность своего пути, ведь власть, давая человеку могущество, вслед за этим отбирает у него волю, и нет более закрепощённого человека, чем правитель. В диалоге юного офицера и неграмотного казака опять слышится голос самого автора, разговаривающего с нами, своими читателями. "Береги платье снову, а честь смолоду", - гласит народная мудрость. Судьба героев последнего крупного произведения Пушкина, даёт нам показательный урок, доказывая верность слов, взятых поэтом в качестве эпиграфа к "Капитанской дочке" и озвученных ещё раз одним из героев повести. Как не удастся человеку обновить изношенное платье, так не сможет он исправить исковерканную душу, об этом надо помнить всегда, выбирая путь Швабрина или Гринёва, иного не дано.

Билет1

Особенности жанра и композиции поэмы Гоголя "Мертвые души". Художественные особенности поэмы

Гоголь давно мечтал написать произведение, в "котором бы явилась вся Русь". Это должно было быть грандиозное описание быта и нравов

России первой трети XIX века. Таким произведением стала поэма "Мертвые души", написанная в 1842 г. Первое издание произведения

было названо "Похождения Чичикова, или Мертвые души". Такое

название снижало истинное значение этого произведения, переводило в область авантюрного романа. Гоголь пошел на это по цензурным соображениям, для того, чтобы поэма была издана.

Почему же Гоголь назвал свое произведение поэмой? Определение жанра стало ясно писателю только в последний момент, так как, еще работая над поэмой, Гоголь называет ее то поэмой, то романом. Чтобы понять особенности жанра поэмы "Мертвые души", можно сопоставить это произведение с "Божественной комедией" Данте, поэта эпохи Возрождения. Ее влияние чувствуется в поэме Гоголя. "Божественная комедия" состоит из трех частей. В первой части к поэту является тень древнеримского поэта Вергилия, которая сопровождает лирического героя в ад, они проходят все круги, перед их взором проходит целая галерея грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте раскрыть тему своей родины - Италии, ее судьбы. По сути, Гоголь задумал показать те же круги ада, но ада России. Недаром название поэмы "Мертвые души" идейно перекликается с названием первой части поэмы Данте "Божественная комедия", которая называется "Ад".

Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспевающий, созидательный - образ России. С этим образом связано "высокое лирическое движение", которым в поэме по временам заменяется комическое повествование.

Значительное место в поэме "Мертвые души" занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В них Гоголь касается самых острых российских общественных вопросов. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни.

Итак, отправимся за героем поэмы "Мертвые души" Чичиковым в Н.

С первых же страниц произведения мы ощущаем увлекательность сюжета, так как читатель не может предположить, что после встречи Чичикова с Маниловым будут встречи с Собакевичем и Ноздревым. Читатель не может догадаться и о конце поэмы, потому что все ее персонажи выведены по принципу градации: один хуже другого. Например, Манилова, если его рассматривать как отдельный образ, нельзя воспринимать как положительного героя (на столе у него лежит книга, открытая на одной и той же странице, а его вежливость притворна: “Позвольте этого вам не позволить”), но по сравнению с Плюшкиным Манилов во многом даже выигрывает. Однако в центр внимания Гоголь поставил образ Коробочки, так как она является своеобразным единым началом всех персонажей. По мысли Гоголя это символ "человека-коробочки", в котором заложена идея неуемной жажды накопительства.

Тема разоблачения чиновничества проходит через все творчество Гоголя: она выделяется и в сборнике "Миргород", и в комедии "Ревизор". В поэме "Мертвые души" она переплетается с темой крепостничества.

Особое место в поэме занимает "Повесть о капитане Копейкине". Она сюжетно связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия идейного содержания произведения. Форма сказа придает повести жизненный характер: она обличает правительство.

Миру "мертвых душ" в поэме противопоставлен лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением.

За страшным миром помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу русского народа, которую и выразил в образе быстро несущейся вперед тройки, воплощающей в себе силы России: "Не так ли и ты, Русь, что бойкая, необгонимая тройка несешься?" Итак, мы остановились на том, что изображает Гоголь в своем произведении. Он изображает социальную болезнь общества, но также следует остановиться на том, как удается это сделать Гоголю.

Во-первых, Гоголь пользуется приемами социальной типизации. В изображении галереи помещиков умело сочетает общее и индивидуальное. Практически все его персонажи статичны, они не развиваются (кроме Плюшкина и Чичикова), запечатлены автором как результат. Этот прием подчеркивает еще раз, что все эти Маниловы, Коробочки, Собакевичи, Плюшкины и есть мертвые души. Для характеристики своих персонажей Гоголь использует и излюбленный прием - характеристику персонажа через деталь. Гоголя можно назвать "гением детализации", так точно порой детали отражают характер и внутренний мир персонажа. Чего стоит, например, описание имения и дома Манилова! Когда Чичиков въезжал в имение Манилова, он обратил внимание на заросший английский пруд, на покосившуюся беседку, на грязь и запустение, на обои в комнате Манилова - то ли серые, то ли голубые, на обтянутые рогожей два стула, до которых так и не доходят руки у хозяина. Все эти и еще много других деталей подводят нас к главной характеристике, сделанной самим автором: "Ни то, ни се, а черт знает что такое!" Вспомним Плюшкина, эту "прореху на человечестве", который потерял даже пол свой.

Он выходит к Чичикову в засаленном халате, на голове какой-то немыслимый платок, везде запустение, грязь, ветхость. Плюшкин - крайняя степень деградации. И все это передается через деталь, через те мелочи жизни, которыми так восхищался А.С. Пушкин: "Еще ни у одного писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает из глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем".

Главная тема поэмы - это судьба России: ее прошлое, настоящее и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого родины. Задуманные им второй и третий тома должны были повествовать о настоящем и будущем России. Этот замысел можно сравнить со второй и третьей частями "Божественной комедии" Данте: "Чистилище" и "Рай". Однако этим замыслам не суждено было осуществиться: второй том оказался неудачным по идее, а третий так и не был написан. Поэтому поездка Чичикова и осталась поездкой в неизвестность. Гоголь терялся, задумываясь о будущем России: "Русь, куда же ты несешься? Дай ответ! Не дает ответа".

(2-2) "О Русь, взмахни крылами!. . " (По лирике С. Есенина. )

Я скажу: "Не надо рая. Дайте родину мою". С. Есенин По словам

А. М. Горького, даже не верилось, что этот маленький человек

обладает такой силой чувства, такой совершенной

выразительностью. Творчество поэта многогранно, но тема любви

к родной стране проходит от начала до конца его литературной

жизни. Мне кажется, что для Есенина не существовало ничего

важнее и дороже Родины, без которой он себя просто не мыслил.

Поэт любил Россию страстно, искренне, нежно. Никто и никогда

так не напишет: О, Русь -- малиновое поле И синь, упавшая в

реку, -- Люблю до радости и боли Твою озерную тоску. Он

признается: Но не любить тебя, не верить -- Я научиться не

могу. Родина видится Есенину прежде всего через ее природу. В

самих описаниях природы у поэта есть та мера отстраненности,

которая позволяет эту красоту острее увидеть, почувствовать.

Чувство к Родине, проходя через всю поэзию, меняло вместе с

тем оттенки. Размашистые, удивительно мелодичные стихи поэта

полны сердечной теплоты, искренности, страстной любви к

беспредельным просторам родных полей. Уже в ранних стихах С.

Есенина звучат признания в любви к России. Так, одно из

наиболее известных его произведений - "Гой ты, Русь моя

родная… " С самого начала Русь здесь предстает как нечто

святое, ключевой образ стихотворения - сравнение крестьянских

хат с иконами, образами в ризах, и за этим сравнением - целая

философия, система ценностей. Мир деревни - это как бы храм с

его гармонией земли и неба, человека и природы. От слов будто

веет запахом полей ржи, васильками, дымом печей. Итак, на

страницах ранней есенинской лирики перед нами предстает

скромный, но прекрасный, величественный ! и милый сердцу поэта

пейзаж среднерусской полосы: сжатые поля, красно-желтый костер

осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт чувствует себя

частью родной природы и готов слиться с ней навсегда: "Я хотел

бы затеряться в зеленях твоих стозвонных". С. Есенин жил в

переломную эпоху, насыщенную драматическими и даже

трагическими событиями. Переломный для России год - 1917 -

поэт встретил, как и многие художники его круга, с надеждами

на обновление, на счастливый поворот в крестьянской доле. В

есенинской поэзии в 1917 году появляется новое ощущение

России: Уж смыла, стерла деготь Воспрянувшая Русь. Однако

новый мир поэт понял не сразу. Есенин ждал от революции

"земного рая" для мужиков. Стоит ли говорить, что эти надежды

поэта не оправдались? И Есенин переживает полосу духовного

кризиса, но не может понять, "куда влечет нас рок событий".

Непонятно ему и изменение облика России, которая несла с собой

Советская власть. Чувства и настроения поэта этого времени

очень сложны и противоречивы - это и надежды, и ожидания

светлого и нового, но это и тревога за судьбу родного края,

философские раздумья на вечные темы. Одна из них - тема

столкновения природы и человеческого разума, вторгающегося в

нее и разрушающего ее гармонию - звучит в стихотворении С.

Есенина "Сорокоуст". В нем центральным становится обретающее

глубоко символический смысл состязание между жеребенком и

поездом. При этом жеребенок как бы воплощает в себе всю

красоту природы, ее трогательную беззащитность. Паровоз же

обретает черты зловещего чудовища. В есенинском "Сорокоусте"

вечная тема противостояния! природы и разума, технического

прогресса сливается с размышлениями о судьбах России. Но даже

желание слиться с новой жизнью не заставляет С. Есенина

отказаться от своего призвания российского поэта; он пишет:

Отдам всю душу октябрю и маю, Но только лиры милой не отдам.

Одним из программных, важным для понимания темы родины, у

поэта стало стихотворение "Спит ковыль": " В нем выражены его

сокровенные мысли. В строке "радуясь, свирепствуя и мучась" -

трудный исторический опыт, который выпал на долю есенинского

поколения. Стихотворение построено на традиционно поэтических

образах: ковыль как символ русского пейзажа и одновременно

символ тоски, полынь с ее богатой символикой и журавлиный крик

как знак разлуки. Традиционному пейзажу, в котором

олицетворением поэзии является не менее традиционный "свет

луны", противостоит "новый свет", скорее абстрактный, неживой,

лишенный поэзии. И в противоположность ему звучит признание

лирического героя есенинского стихотворения в приверженности

вековому деревенскому укладу. Особенно значим у поэта эпитет

"золотой": Все равно останусь я поэтом Золотой бревенчатой

избы. В этом стихотворении оттенок ценности преобладает:

золотой не только цвет избы, сколько символ ее непреходящей

ценности как символа уклада деревенской жизни с присущей ей

красотой, гармонией. Деревенская изба - это целый мир, ее

разрушение не искупается для поэта никакой заманчивой новью.

После посещения заграницы поэт почувствовал новый прилив

чувств к России, которую впервые захотел увидеть "через

каменное и стальное". Творчество его засветилось новыми

гранями. Последний год жизни был необычайно плодотворным. . .

Смерть лишила нас новых шедевров. Таким образом, тема родины в

поэзии С. Есенина развивается от безотчетной, почти по-детски

естественной привязанности к родному краю к осознанной,

выдержавшей испытания трудным временем перемен и переломов

авторской позиции. Тема №2 "О Русь, взмахни крылами!…"(По

лирике С. Есенина) Я скажу: "Не надо рая. Дайте родину мою".

С. Есенин По словам А. М. Горького, даже не верилось, что этот

маленький человек обладает такой силой чувства, такой

совершенной выразительностью. Творчество поэта многогранно, но

тема любви к родной стране проходит от начала до конца его

литературной жизни. Мне кажется, что для Есенина не

существовало ничего важнее и дороже Родины, без которой он

себя просто не мыслил. Поэт любил Россию страстно, искренне,

нежно. Никто и никогда так не напишет: О, Русь -- малиновое

поле И синь, упавшая в реку, -- Люблю до радости и боли Твою

озерную тоску. Он признается: Но не любить тебя, не верить --

Я научиться не могу. Родина видится Есенину прежде всего через

ее природу. В самих описаниях природы у поэта есть та мера

отстраненности, которая позволяет эту красоту острее увидеть,

почувствовать. Чувство к Родине, проходя через всю поэзию,

меняло вместе с тем оттенки. Размашистые, удивительно

мелодичные стихи поэта полны сердечной теплоты, искренности,

страстной любви к беспредельным просторам родных полей. Уже в

ранних стихах С. Есенина звучат признания в любви к России.

Так, одно из наиболее известных его произведений - "Гой ты,

Русь моя родная... " С самого начала Русь здесь предстает

как нечто святое, ключевой образ стихотворения - сравнение

крестьянских хат с иконами, образами в ризах, и за этим

сравнением - целая философия, система ценностей. Мир деревни -

это как бы храм с его гармонией земли и неба, человека и

природы. От слов будто веет запахом полей ржи, васильками,

дымом печей. Итак, на страницах ранней есенинской лирики перед

нами предстает скромный, но прекрасный, величественный и

милый сердцу поэта пейзаж среднерусской полосы: сжатые поля,

красно-желтый костер осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт

чувствует себя частью родной природы и готов слиться с ней

навсегда: "Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных".

С. Есенин жил в переломную эпоху, насыщенную драматическими и

даже трагическими событиями. Переломный для России год - 1917

- поэт встретил, как и многие художники его круга, с надеждами

на обновление, на счастливый поворот в крестьянской доле. В

есенинской поэзии в 1917 году появляется новое ощущение

России: Уж смыла, стерла деготь Воспрянувшая Русь. Однако

новый мир поэт понял не сразу. Есенин ждал от революции

"земного рая" для мужиков. Стоит ли говорить, что эти надежды

поэта не оправдались? И Есенин переживает полосу духовного

кризиса, но не может понять, "куда влечет нас рок событий".

Непонятно ему и изменение облика России, которая несла с собой

Советская власть. Чувства и настроения поэта этого времени

очень сложны и противоречивы - это и надежды, и ожидания

светлого и нового, но это и тревога за судьбу родного края,

философские раздумья на вечные темы. Одна из них - тема

столкновения природы и человеческого разума, вторгающегося в

нее и разрушающего ее гармонию - звучит в стихотворении С.

Есенина "Сорокоуст". В нем центральным становится обретающее

глубоко символический смысл состязание между жеребенком и

поездом. При этом жеребенок как бы воплощает в себе всю

красоту природы, ее трогательную беззащитность. Паровоз же

обретает черты зловещего чудовища. В есенинском "Сорокоусте"

вечная тема противостояния! природы и разума, технического

прогресса сливается с размышлениями о судьбах России. Но даже

желание слиться с новой жизнью не заставляет С. Есенина

отказаться от своего призвания российского поэта; он пишет:

Отдам всю душу октябрю и маю, Но только лиры милой не отдам.

Одним из программных, важным для понимания темы родины, у

поэта стало стихотворение "Спит ковыль": " В нем выражены его

сокровенные мысли. В строке "радуясь, свирепствуя и мучась" -

трудный исторический опыт, который выпал на долю есенинского

поколения. Стихотворение построено на традиционно поэтических

образах: ковыль как символ русского пейзажа и одновременно

символ тоски, полынь с ее богатой символикой и журавлиный крик

как знак разлуки. Традиционному пейзажу, в котором

олицетворением поэзии является не менее традиционный "свет

луны", противостоит "новый свет", скорее абстрактный, неживой,

лишенный поэзии. И в противоположность ему звучит признание

лирического героя есенинского стихотворения в приверженности

вековому деревенскому укладу. Особенно значим у поэта эпитет

"золотой": Все равно останусь я поэтом Золотой бревенчатой

избы. В этом стихотворении оттенок ценности преобладает:

золотой не только цвет избы, сколько символ ее непреходящей

ценности как символа уклада деревенской жизни с присущей ей

красотой, гармонией. Деревенская изба - это целый мир, ее

разрушение не искупается для поэта никакой заманчивой новью.

После посещения заграницы поэт почувствовал новый прилив

чувств к России, которую впервые захотел увидеть "через

каменное и стальное". Творчество его засветилось новыми

гранями. Последний год жизни был необычайно плодотворным. . .

Смерть лишила нас новых шедевров. Таким образом, тема родины в

поэзии С. Есенина развивается от безотчетной, почти по-детски

естественной привязанности к родному краю к осознанной,

выдержавшей испытания трудным временем перемен и переломов

авторской позиции.

(2-5) Изображение внутреннего мира человека в одном из

произведений русской литературы XIX века.

Жанра психологического романа в русской литературе до

Лермонтова не существовало. Он в своём лучшем прозаическом

произведении – романе “Герой нашего времени” – впервые

поставил на первое место не события, не какие-либо социальные

проблемы, а внутренний мир героя, раскрывая его при помощи

психологического анализа. Автор описывает своего героя

Печорина резко и беспощадно. Местами даже кажется, что

Лермонтов жесток к нему, но тут же в авторской интонации

заметны и сочувствие, и оправдание. Какими же средствами

добивается Лермонтов такого богатства психологических

оттенков? Один из способов – сложная композиция романа. Главы

романа расположены не в хронологическом порядке, и это не

прихоть автора. У Лермонтова этот приём играет большую роль.

В. В. Набоков в предисловии к “Герою нашего времени” назвал

такую композицию “спиральной”. Суть её в том, чтобы “раз за

разом приближать к нам Печорина, пока, наконец, он сам не

заговорит с нами, но к этому времени его уже не будет в

живых”. Читая роман, мы сначала видим поступки Печорина и даём

им своё объяснение, и лишь потом узнаём, чем они на самом деле

вызваны. На этом приёме обвинения и последующем оправдания

Печорина построен весь роман. Например, сначала в новелле

“Бэла” нас потрясает душевная чёрствость героя, особенно в

сочетании с его подчёркнуто-учтивым обращением. Можно

ужаснуться – да что же это за человек? А потом, уже через

много страниц, мы видим, как Печорин, загоняя коня, мчится в

ливень по опасной кавказской дороге только за тем, чтобы еще

хоть один раз увидеть Веру, чтобы на один-единственный миг

отдалить расставание с ней. И совсем в другом свете предстаёт

перед нами этот странный человек. Лермонтов ведет читателя к

пониманию души своего героя исподволь. Сначала мы узнаём о

Печорине как бы “через третьи руки“ (от рассказчика, который

сам слышит историю о Печорине от Максима Максимыча). Затем

рассказчик и Печорин встречаются лично, и лишь в конце мы

читаем дневниковые записи героя. Только оставшись с Печориным

“один на один”, без вмешательства чужого восприятия, мы

понимаем, что же хотел донести до нас Лермонтов. Другим