Скачать

Театры Омска

Содержание

Введение. 3

1. Омский академический театр драмы.. 4

2. Музыкальный театр. 5

3. Театр для детей и молодежи. 7

4. Театр актера, куклы, маски «Арлекин». 11

5. Камерный «Пятый театр». 32

6 Театр драмы и комедии «Галерка». 34

7.Театр-студия Любови Ермолаевой. 41

8. Лицейский театр. 43

Заключение. 45

Библиографический список. 46

Темой своего творческого задания стала театральная жизнь современной России. В рамках данной темы я не могла обойти вниманием омские театры. Ведь в нашем городе очень много театров. Побывав в любом омском театре хоть один раз, влюбляешься в театры Омска с первого взгляда. Мое знакомство с театром как видом искусства произошло еще в школьные годы, когда мужская половина нашего класса преподнесла на Восьмое марта всем девочкам класса, на мой взгляд, просто шикарный подарок – билеты в Омский театр драмы на комедию «Венецианские близнецы». Я впервые окунулась тогда в волшебный мир театра и …влюбилась в него на всю жизнь. С тех пор я побывала во многих омских театрах. О них я хочу рассказать в своей работе.

Первый театр Омска появился в 70-х годах XIX века. С тех пор театральный Омск очень изменился. Сегодня Омск по праву считается театральной столицей Сибири. Сейчас в Омске насчитывается более 10 театров. Театры Омска отличаются интересной судьбой, интересными спектаклями. Диапазон исканий театров г. Омска широк и многопланов: от поиска темы, идеи, литературного материала, создания оригинальной сценической версии до установления контактов с постановщиками, драматургами, продюсерами, театральной общественностью. Великолепная игра актеров отмечена не только омичами, но и иногородними и иностранными гостями нашего города.

Театры города Омска имеют немало друзей – коллег в Японии, Франции, Германии, которые приезжают в Омск не только на гастроли, но для совместной работы над спектаклями. Некоторые театры Омска стремятся наряду с постановкой произведений отечественной и зарубежной классической драматургии открывать новые имена, обращаясь к творчеству молодых авторов и пьесам, не имевшим сценической судьбы.

Больше века прошло с того времени, когда омские театральные подмостки впервые привлекли к себе внимание публики. Произошло это в стенах «Оперного дома» Ивана Андреева. Сегодня в Омске восемь профессиональных театров.

Омский академический театр драмы - старейший театр города, основанный в 1874 году. В мае 1874 года было выстроено первое (деревянное) здание театра г. Омска, в котором начала работу первая профессиональная актерская труппа. Здание театра, построенное в 1905 году, является памятником истории и архитектуры.

На сцене Омского театра драмы было поставлено огромное количество спектаклей, только текущий репертуар насчитывает свыше 40 спектаклей. Более 30 режиссеров (в том числе из Италии, Чехии) представили на суд омских театралов свои работы. В 50-е годы театр начал выезжать на гастроли в Москву и другие города Советского Союза, а с 90-х годов Омский драматический театр выезжает на многие престижные международные фестивали, часто гастролирует за рубежом. По инициативе Б. М. Мездрича проводится акция "Театральные сезоны Сибири". Омский театр – один из инициаторов международного семинара "Стратегия и тактика выживания некоммерческого театра". Взаимодействие с другими культурами обогащает омский театр, дает ему новое дыхание, возможность познать себя, расширяет кругозор зрителей. В театре проводятся творческие вечера ведущих актеров, прощания со спектаклями, уходящими из репертуара; устраиваются выставки. На омском телевидении есть постоянная передача о театре "Семнадцатый тост".

В 1983 году театру было присвоено звание академического. Театр дважды удостаивался Государственной премии РСФСР им.К.С. Станиславского. В 1997 году на Национальном театральном фестивале «Золотая маска» творческая группа получила три «маски», а старейшая актриса театра, Елена Ивановна Псарева, была отмечена «маской» в номинации «За честь и достоинство». В 2002 году специальный приз жюри фестиваля «Золотая маска» был вручен заслуженной артистке России, лауреату Государственной премии им. К.С. Станиславского Наталье Василиади за роль Цецилии в спектакле «Приглашение на казнь».

Осенью 2008 года в Омском театре драмы пройдет Международный театральный фестиваль "ACADEMIA". Приоритетная цель фестиваля "ACADEMIA" - приглашение спектаклей, в которых ярко прослеживаются гуманистические театральные традиции. Потребность в театре, интересующемся человеком, его духовной сущностью уже настолько очевидна, что пришла пора пропагандировать такой театр, поддерживать его и сохранять. Фестиваль планирует представить омскому зрителю искусство театров и художников, составляющих мировую славу.

Динамично развивающийся Омский регион по своему культурному и экономическому потенциалу уже давно не соответствует устоявшимся представлениям Европы о Сибири. Проведение фестиваля "ACADEMIA" в старейшем театре города Омска может способствовать разрушению подобных стереотипов, позволит городу вписаться в ряд мировых значимых культурных центров и занять в нем достойное место. Фестиваль "ACADEMIA" учреждает премию имени Михаила Ульянова "Академик сцены", вручаемую лучшему актеру фестивальной программы.

Долгие годы Музыкальный театр справедливо называли «лабораторией советской оперетты». Ныне в театре широко представлены самые разные жанры, самые разные спектакли: опера, оперетта, балет и мюзикл.

Омский театр музыкальной комедии открылся весной 1947 года. 25 мая 1947 года премьера оперетты Хейфа "Яблоко любви" возвестила о рождении нового театрального коллектива, который за короткий срок завоевал огромную популярность. На сцене Омской музкомедии были поставлены практически все лучшие произведения, созданные советскими композиторами и драматургами в жанре оперетты. Труппа не раз приглашалась на гастроли в столицу, а "Василий Теркин" был даже показан по Центральному телевидению.

Наряду со спектаклями современных авторов репертуар театра включал в себя лучшие образцы классики и так называемой "новой венской оперетты". Эти произведения требуют от исполнителей совершенствования вокально-музыкальной культуры, особом органическом сочетании 3-х искусств - драмы, вокала и танца. Только соединение этих 3-х элементов приводит в оперетте к созданию спектакля высокого класса.

На сцене Омской музкомедии были поставлены практически все лучшие произведения, созданные советскими композиторами и драматургами в жанре оперетты: "Вольный ветер", "Свадьба в Малиновке", "Поют сталинградцы", "Вас ждут друзья", "Белая акация", "Весна поет", "Поцелуй Чаниты", "На рассвете", "Москва - Париж - Москва", "Сорочинская ярмарка", "Проделки Ханумы".

Эти произведения длительное время занимали прочное место в репертуаре театра. Такие спектакли как "Особое задание" и "Василий Теркин" впервые увидели свет рампы на сцене Омской музкомедии и получили своеобразную "путевку в жизнь". О признании зрителя к спектаклям Омского театра говорит и тот факт, что труппа не раз приглашалась на гастроли в столицу, а "Василий Теркин" был даже показан по Центральному телевидению.

Наряду со спектаклями современных авторов репертуар театра включал в себя лучшие образцы классики и так называемой "новой венской оперетты". Эти произведения требуют от исполнителей совершенствования вокально-музыкальной культуры, особом органическом сочетании 3-х искусств - драмы, вокала и танца. Только соединение этих 3-х элементов приводит в оперетте к созданию спектакля высокого класса. Такие музыкально-сценические произведения, как "Цыганский барон", "Продавец птиц", "Баядера", "Веселая вдова", "Мистер Икс" свидетельствуют о том, что коллектив Омской музкомедии успешно справлялся с этими задачами.

Однако перемены диктуемые временем коснулись театра и 29 января 1982 г. театр отметил свое второе рождение, переехав в новое современное здание он обрел и новое имя - Омский государственный музыкальный театр. Его первой премьерой стала опера "В бурю" Т. Хренникова, затем был поставлен балет Л. Герольда "Тщетная предосторожность" и оперетта Л.Солина "Дамы и гусары", в общем, под одной крышей соединились опера, балет, оперетта, мюзикл, музыкальная комедия, водевиль.

Биография нового театра неразрывно связана со старой доброй музкомедией, да и спектакль с которого все когда-то начиналось - "Яблоко любви" Хейфа оказался не случайным, так как и сейчас Омский государственный музыкальный театр основным направлением своего творческого пути считает произведения отечественных композиторов.

Тесные живые контакты и активное сотрудничество с современными композиторами - одна из интереснейших сторон жизни театра. Театр стремится улавливать интонации времени, зачастую предпочитая дерзкий эксперимент заранее апробированному и беспроигрышному результату, какой дает встреча с известным и хорошо знакомым материалом. Однако, наибольший интерес проявляется по отношению к русской литературе. На сцене театра идут спектакли по мотивам произведений Пушкина: "Барышня - крестьянка", "Евгений Онегин", "Бахчисарайский фонтан", "Алеко", "Капитанская дочка"; Лермонтова: "Песня про купца Калашникова", Достоевского: "Забывчивый жених", Тургенева: "Вешние воды" и др.

Музыкальный театр - сложный творческий организм, в котором существует четкая взаимосвязь всех его творческих сил: солистов, артистов балета, хора (главный хормейстер - заслуженный работник культуры Татьяна Боброва) и оркестра (главный дирижер - Юрий Соснин).

В коллективе сегодня под руководством директора театра заслуженного работника культуры России Бориса Ротберга работают как молодые артисты - вчерашние выпускники Новосибирского театрального училища, так и те, кто уже много лет служат Мельпомене и Терпсихоре: заслуженные артисты России Н. Блохина, М. Лаврова, Б. Шевченко, Э. Овчинников, Г. Салеидзе, И. Трусова, М. Багаев, Е. Шихова, Н. Торопова, О. Карпович, народные артисты В. Шершнева, Г. Котов, В. Никеев.

Театр для детей и молодежи в былые времена назывался ТЮЗом, и не случайно: его актеры и зрители всегда были и будут молоды душой.

Один из самых неординарных театров г. Омска создан в 1937 году по инициативе городских детских и молодежных организаций при поддержке учителей и деятелей искусства города. Самый первый спектакль, поставленный в ТЮЗе в 1937 году, назывался «Продолжение следует» (пьеса А. Бруштейн). Это символическое название и ведет молодежный театр в будущее.

В 1940 ТЮЗ впервые получил постоянное помещение на улице Партизанской, дом 2, где сейчас находится Дом учителя. Актёры сами переоборудовали сцену и зал, но поработать в новом здании не пришлось. Началась Великая Отечественная Война.

«Возвращались с шефского спектакля, который давали в загородном пехотном училище, - рассказывал актёр А.А. Роденберг. —Автобус вёз нас на радиостудию на репетицию передачи. Настроение у всех было прекрасное и даже как-то не особо задумались, проезжая по улице Ленина, почему так много людей собралось около уличного репродуктора. И только приехав на радио, всё узнали. Это была война».

В конце июня 1941 года ТЮЗ провожал на фронт актёров Геннадия Рыбина, Василия Янтикова, Алексея Сурина. Леонид Измоденов, актёр и помощник режиссёра, в июле 1941 ушёл на фронт добровольцем. Лейтенант, командир роты автоматчиков, Измоденов погиб 3 декабря 1942г. в битве за Сталинград. Похоронки на Г. Рыбина и А. Сурина пришли в театр в 1941г.

В первые же дни войны коллектив ТЮЗа включился во всенародное дело борьбы с фашизмом. Молодые актёры Н. Малышева, И. Никулина, Е. Компанейцева, В. Соловьёв, В. Нечаев, Е. Вальденберг, Е. Снежина, А. Лялина, А. Розенберг, О. Елькина уже 23 июня 1941г. выступили в военных частях, а позднее - в больницах и госпиталях с литературно-музыкальной композицией «Дан приказ ему на запад». С концертными программами выезжали в районы области, и, конечно же, показывали спектакли. В 1941-1942 гг. шли спектакли «Таня» А. Арбузова, «Таинственный остров» Ж. Верна, «Приказ по фронту» Г. Мдивани. «Спектакль «Приказ по фронту», - писала «Омская правда» 28 мая 1942г, - посвященный героическому прошлому, перекликается с нашими сегодняшними днями, и воспринимается зрителями как призыв к неустанной борьбе с немецко-фашистскими захватчиками».

В г. Омск был эвакуирован из Москвы театр им. Е. Вахтангова. Вахтанговцы работали на сцене драматического театра. На сцене ТЮЗа постановку спектаклей «Тимур и его команда» А. Гайдара и «Осада мельницы» Э. Золя осуществил великий советский актёр и режиссёр, народный артист СССР Николай Павлович Охлопков.

В 1942г. труппа ТЮЗа «разделяется» на две. Группа актёров работала в Театре Крайнего Севера (г. Ханты-Мансийск). Другая группа - в Таре, затем в Ишиме. Художественный руководитель театра А. Волков восстанавливает спектакли «Профессор Полежаев», «Бесприданница», ставит спектакли по пьесам Мольера и Шиллера, а также две остросовременные пьесы К. Симонова: «Жди меня» и «Парень из нашего города».

В 1942г. на фронт призваны актёры А. Гершевич и А. Розенберг. Арнольд Гершевич вернулся в ТЮЗ в 1948г. Анатолий Розенберг - в 1949г. вернулся орденоносцем: два ордена Славы, медали «За взятие Вены», «За освобождение Праги», «За победу над Германией».

В 1943г. ТЮЗ возвращается в Омск. Актёры работали на разных площадках города, и только в декабре 1944 театр вселился в своё здание на улице Партизанской. Актёры выступают в госпиталях, репетируют новые спектакли и... ремонтируют свой театр. 16 мая 1945г., наконец, сыграли спектакль на своей сцене, и этот день можно считать датой второго рождения ТЮЗа.

В 1967 году город построил для театра специальное здание, в котором ТЮЗ работает поныне. За 67 лет существования театра на его сцене поставлено 410 спектаклей для детей и молодежи.

Среди первых актеров театра был Вацлав Янович Дворжецкий. В годы войны (1941-42) спектакли на сцене ТЮЗа ставил великий русский актер и режиссер Николай Павлович Охлопков, находившийся в Омске в эвакуации. В 1967 году студию при Омском ТЮЗе окончил Владимир Вацлович Дворжецкий, впоследствии известный киноактер.

 «Театр юных зрителей» – это драматический театр, в котором наряду с хорошими спектаклями классического репертуара идут яркие, незабываемые, роскошные спектакли для детей», - считает главный режиссер театра Владимир Ветрогонов. Афиша ТЮЗа включает в себя спектакль по пьесе А.Н. Островского «Не все коту масленица» и «Вор» Эдуардо де Филиппо, «Любовь к трем апельсинам» Карло Гоцци, «Орфей и Эвридика» Жана Ануя.

В театре осуществлена постановка трилогии спектаклей о современной молодежи: «Летняя поездка к морю» «Незнакомка» по киносценарию Ю. Клепикова в постановке В. Ветрогонова, «Зверь» М. Гиндина, В. Сенакевича. В репертуаре спектакли «Вкус меда» Ш. Дилени, «Пиковый валет» по повести Б. Акунина.

Лучшие сказки всех времен и народов в детском репертуаре. Сказки классиков отечественной детской литературы: «Зайка-зазнайка» С. Михалкова, «Муха-цокотуха» К. Чуковского, «Горя бояться - счастья не видать» С. Маршака, русская сказка «Царевна-лягушка» Г. Соколовой, «Золушка» Е. Шварца, «Красная шапочка» Ш. Перро, «Винни-Пух и все, все, все» А. Милна, «Урфин» А. Волкова, «Маугли» Р. Киплинга, «Принцесса Пирлипат» Э.Т.А. Гофмана, «Все мыши любят сыр» Д. Урбан, «Снежная королева» Г. Х. Андерсена.

Не одно поколение омичей выросло на спектаклях ТЮЗа. И в том, что Омск по праву считается театральной столицей Сибири, немалая заслуга ТЮЗа, из года в год растящего и воспитывающего настоящего театрального зрителя.

Театр для детей и молодежи ежегодно проводит городской фестиваль «Осенние встречи в ТЮЗе, посвящая его своим зрителям, жителям города Омска. Мини-фестиваль «ТЮЗ – детям села» проводится ежегодно в мае. В эти дни ТЮЗ встречает в своих залах школьников из всех 31 районов области, которые, благодаря губернаторской программе «Школьный автобус», могут приехать в театр. До 3 тысяч сельских ребят в дни фестиваля бывают в театре.

Омский ТЮЗ – участник Международного фестиваля театров для детей «Радуга» (Санкт-Петербург), фестивалей «Сибирский транзит» (Омск) и «Театр без границ» (Магнитогорск). Организатором и инициатором этой работы выступает директор театра, заслуженный работник культуры РФ, Валентина Соколова.

Омский ТЮЗ сегодня может похвастаться собственным изданием альманаха «ТеатралЪ», выходящего ежегодно; в нем публикуются рецензии на спектакли театра, написанные его юными зрителями. Воспитанием юных театральных журналистов, выпуском альманаха занимается завлит театра Людмила Орлянская.

Труппа театра насчитывает 33 человека, это уникальное единение людей творческих, ищущих, неугомонных и щедрых. В театре 4 заслуженных артиста России: главный балетмейстер Виктор Тзапташвилли, артисты Анатолий Звонов, Валерий Ростов, Лариса Яковлева, заслуженный работник культуры РФ актер и заведующий труппой Игорь Абрамов.

Театр юных зрителей – это драматический театр, в котором наряду с хорошими спектаклями классического репертуара идут яркие, незабываемые, роскошные спектакли для детей" (В. Ветрогонов). Лучшие сказки всех времен и народов в детском репертуаре. Не одно поколение омичей выросло на спектаклях ТЮЗа. И в том, что Омск по праву считается театральной столицей Сибири, немалая заслуга ТЮЗа, из года в год растящего и воспитывающего настоящего театрального зрителя.

Театр для детей и молодежи ежегодно проводит городской фестиваль "Осенние встречи в ТЮЗе, посвящая его своим зрителям, жителям города Омска. Мини-фестиваль "ТЮЗ – детям села" проводится ежегодно в мае. В эти дни ТЮЗ встречает в своих залах школьников из всех 31 районов области. Омский ТЮЗ – участник Международного фестиваля театров для детей "Радуга" (Санкт-Петербург), фестивалей "Сибирский транзит" (Омск) и "Театр без границ" (Магнитогорск).

Омский ТЮЗ сегодня может похвастаться собственным изданием альманаха "ТеатралЪ", выходящего ежегодно; в нем публикуются рецензии на спектакли театра, написанные его юными зрителями. Труппа театра насчитывает 33 человека, это уникальное единение людей творческих, ищущих, неугомонных и щедрых.

Омский ТЮЗ проводит экскурсии и театральные уроки. Для младших школьников мы предлагаем театральный урок "Путешествие по театральному королевству". Для среднего и старшего звена – экскурсия "Рождение спектакля". Таким образом, Ваши ученики получат много интересной информации об истории ТЮЗа, пополнят свои знания в области театрального искусства, прикоснутся к тайнам рождения спектакля.

Омский театр для детей и молодежи предлагает проведение и организацию различных интеллектуальных и познавательных игр, посвященных как ТЮЗу, так и театральному искусству вообще. Игры предназначены для развития творческого потенциала ребенка, памяти, воображения, внимательности и т. д.

Для учащихся 9-11 классов, которые знают и любят ТЮЗ и желают испытать себя на поприще театральной журналистики, предлагаются интеллектуально-познавательные игры и викторину, учеба в школе театрального журналиста.

4. Театр актера, куклы, маски «Арлекин»

Театр актера, куклы, маски «Арлекин» - один из старейших кукольных театров России. В начале 90-х годов коллектив попытался создать театр нового типа - универсальный, синтетический, обращенный к зрителю всех возрастов.

Театр "Арлекин" - это театр рассказчика. Это просто: актер рассказывает о чем бы то ни было с помощью куклы. Вот и все! Художник делает это с помощью красок, скульптор - по-своему, композитор - с помощью нот, писатель - создавая мир через звуки, сплетая их в слова... Почему бы не попытаться сделать это же самое с помощью того, через что происходит освоение и познание мира у самых маленьких? Через предмет, которым мы играем. Если принять это за руководство к действию все становится на свои места: кукла начинает быть инструментом. Актер играет Человека, которому для рассказа необходима та или иная кукла, предмет, маска. Человека, а не ежика, зайчика, лягушонка, пенек, деревце и так далее, должен играть актер! История театра "Арлекин" - история Человека, играющего в куклы.

События в жизни театра:

1936 год. Открытие Омского областного театра кукол. "Выделить из концертно-эстрадного сектора Управления театральными зрелищными предприятиями областной кукольный театр в самостоятельную хозяйственную административную единицу". Приказ по управлению № 47 от 15 августа 1936 г. Первая труппа театра: Зикунова О., Литинский Б., Молоктина А., Откачунус П., Сонина А., Шейна А. Первые руководители театра - Д. Аша - Парфеньев и Н. Кузьменко

По воспоминаниям О.И. Зикуновой в июле был сыгран первый спектакль "Каштанка" по рассказу А.П.Чехова, режиссер - Е. Д. Аша-Парфеньев. Куклы для спектакля выписаны из Московского театра Сергея Владимировича Образцова. Куклы и фото не сохранились.

На сцене театра эта пьеса ставилась еще 2 раза: 1956 г., режиссериссер - А. Путевой - Богомолов, в 1986 году к 50-летию театра режиссериссер Р. Виндерман и художник - Л. Петрова поставили новую версию спектакля "Каштанка".

1937 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе Н. Гернет "Гусенок", режиссериссер - Л. Готлиб. На сцене театра "Арлекин" эта пьеса ставилась в 1942 г. режиссериссер - Н. Висловская, 1955 г режиссериссер неизвестен, 1978 г. режиссериссер - Е. Незлученко, художник - М. Торопова, в 1987 г восстановлен артистом театра Б. Бусоргиным. До сегодняшнего дня в репертуаре театра.

1943 год. "Более шестисот спектаклей в школах, детских садах, в колхозных клубах, на полевых станах и в госпиталях дал за последний год Омский кукольный театр под руководством тов. Готлиба, особенной любовью у зрителей пользуются ... русские сказки "Репка", "Колобок", "Гусенок", "Заяц-портной", " Дед Мороз"... На днях театр выступил в клубе Н-ского госпиталя с новой программой. Зрителю были показаны две агитпьесы - "В последний час" и "Доннерветтер".

1944 год. "Омский областной театр кукол показал своему юному зрителю русскую народную сказку "Очарованная сабля"... В работе постановщика М. М. Иловайского приятно отметить печать сценической культуры. При всей лубочности, неизбежно вытекающей из специфики кукольного театра и фольклорного характера сказки, спектаклю придан яркий исторический колорит... Дети с большим удовольствием следят за похождениями бравого русского солдата (арт. Б. Белов), их прельщает образ царя-плотника Петра I (арт. Н. Тимощенко), их смешат неудачи злого воеводы (арт. С. Еселевич) и скупой хозяйки корчмы (арт. А. Шейна). Спектакль "Очарованная сабля", как и ряд предыдущих постановок (политической сатиры "Доннерветтер", сказок "Волшебная калоша" и "Коза - дереза", свидетельствует о больших творческих возможностях театра кукол".

1945 год. Состоялась премьера первого комедийно-фарсового спектакля для взрослых "Адвокат Патлен" П. Когана, режиссериссер - А. Трапани, художник - В. Емчинов. Особая благодарность за работу над постановкой была объявлена - Н. Висловской, С. Еселевич, В. Емчинову, М. Уфимцевой

Состоялась премьера спектакля "Золотой петушок" по сказке А. С. Пушкина, режиссериссер - М. Иловайский, художник - В. Емчинов, Н. Меньшутин.

"Омская критика тех лет высоко оценила режиссериссерскую работу Михаила Иловайского, а так же выдержанные в стиле русской старины декорации и костюмы. Отмечено также удачное включение в спектакль музыки Н. А. Римского-Корсакова, а из актеров рецензент выделил Н. Тимощенко (царь Дадон), Б. Белова (звездочет), С. Есилевича (воевода), Л. Ахряпину (шамаханская царица)".

1960 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе Я. Дрды, И. Штока "Чертова мельница", режиссериссер - А. Варжало, художник - Н. Абакумова. Спектакль для взрослых "Чертова - мельница" - пьеса-сказка. В ней имеются все элементы присущее этому жанру. Содержание пьесы не сложно: бывалый бесстрашный солдат расстраивает козни чертей, делает счастливыми юных влюбленных. Но рассматривать сюжет только с этой, чисто внешней стороны было бы грубейшей ошибкой. Актерский коллектив нашего театра сумел правильно прочесть пьесу и донести до зрителя мягкий юмор и едкую антирелигиозную сатиру Яна Дрды. Это и обеспечило постановке большой успех".

1961 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе Л. Браусевич "Колокола - лебеди, или Град Лебединец", режиссериссер - А. Варжало. Спектакль на смотре театров для детей награжден Диплом II степени Министерства культуры РСФСР. Пьеса Л. Браусевич еще дважды ставилась в театре в 1977 г. под названием "Сказание о Граде Лебединце", режиссериссер - А. Варжало, художник - Гольфштейн и в 1984 г. под названием "Колокола - Лебеди", режиссериссер - А. Свириденко, художник - А. Корытный. Коллектив театра награжден Почетной грамотой Исполкома Куйбышевского районного Совета депутатов трудящихся и Куйбышевского райкома КПСС г. Омска Коллектив театра награжден Почетной грамотой Исполкома Омского городского Совета депутатов трудящихся и Омского городского комитета КПСС

1967 год. Актриса Земс А. А. награждена Почетной грамотой Бюро Куйбышевского райкома КПСС и исполкома районного Совета депутатов трудящихся. Спектакль "Руслан и Людмила" награжден Дипломом второй степени на Всероссийском смотре драматических, музыкальных театров и театров для детей. Коллектив театра награжден Дипломом к 50-летию Советского театра для детей "За плодотворную работу более трех десятилетий". Коллектив театра награжден Почетной грамотой Исполкома Тюменского городского Совета депутатов трудящихся

1968 год. Звание "Заслуженный артист РСФСР" присвоено Варжало Тадеушу Мечиславовичу. Спектакль "Золотая девочка" награжден Грамотой Министерства культуры СССР и ВТО, как участник фестиваля Болгарской драматургии. Коллектив театра награжден Почетной грамотой Бюро Омского областного комитета КПСС и исполкома областного Совета депутатов трудящихся. Коллектив театра награжден Почетной грамотой командира войсковой части 65425

1972 год. Поставлен первый спектакль с планшетными куклами С. Прокофьева "Волк в сапогах", режиссериссер - Е. Незлученко, художник - М. Торопова.

"... Впервые на сцене Омского кукольного актеров не скрывает ширма. Вся органика своеобразной связи актера и кукол создается на глазах у зрителя. И взрослые, и дети видят, сколько требуется таланта, фантазии, работоспособности, чтобы кукла ожила и заговорила. Поневоле начинаешь размышлять, в чем суть истинного творчества актера-кукольника, какие качества необходимы для этого совсем особого, но и стоящего вровень с любым другим художества, искусства. Способность извлечь из куклы заложенный в ней определенный динамический потенциал - особый дар кукольника - зрима в новом спектакле, и это усиливает зрительскую радость и ощущение чуда. Актеры не просто заставляют кукол выполнять ряд движений, каждый из них стремится создать яркую пластическую мелодию жизни своей куклы. У одних это получается более звучно, выпукло, соразмерно, у других куклы живут менее органично, но честное стремление добиться из раздельных "поз" куклы слитного общего существования действует заразительно, увлекает, восхищает".

1975 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе А. Антокольского "Сказ про слово сильное, звезду алую, барабаны громкие", режиссериссер - Е. Незлученко, художник - М. Торопова

"... Наши дети - разумеется, по-своему - задумываются над проблемами, которые тревожат нас, взрослых. И разговор, который ведет с детьми театр, должен быть, следовательно, не ниже уровнем, чем эти недетские детские проблемы. "Сказ про слово сильное, звезду алую, барабаны громкие" и является таким спектаклем. Он рассказывает самым юным гражданам историю борьбы за власть Советов. И малыши, которые только что носились от стенда к стенду в фойе театра, замирают". Спектакль награжден Дипломом Всероссийского смотра спектаклей в ознаменование 30-летия со дня победы в ВОВ.

1977 год. Звание "Заслуженный артист РСФСР" присвоено Ураковой Эмире Константиновне.

1979 год. Март - коллектив театра награжден Дипломом Министерства культуры, ЦК профсоюза работников культуры, ЦК профсоюза рабочих и служащих сельского хозяйства и заготовок "За активное участие в культурно - шефской работе на селе"

Декабрь - коллектив театра награжден Почетной грамотой Областного управления культуры за неделю "Театр и дети"

1983 год. На I региональном фестивале театров кукол Сибири и Дальнего Востока, г. Абакан, спектакль по пьесе Т. Габбе "Золушка", режиссериссер - Е. Борисова, художник - О. Веревкина получил приз "За сохранение традиций". Октябрь - коллектив театра награжден Почетной грамотой райкома КПСС р. ц. Павлоградка, Омской области

1984 год. Звание "Заслуженный артист РСФСР" присвоено Евстратенко Василию Ивановичу. Состоялась премьера спектакля по пьесе Х. Мякеля "Жуткий господин Ау", режиссериссер - Л. Шуринова, художник - О. Веревкина. В течение 22 лет бессменный исполнитель главной роли - заслуженный артист РФ Э. Ураков.

"Познакомьтесь: господин Ау. Совершенно жуткий! Совершенно страшный! Как раскричится на разные голоса, как напугает, ... все бояться будут. Это он так считает. Только никто не боится. Потому что, Ау - совсем не страшное, безобидное, милое и смешное существо. И такое же беззащитное перед злом, как другие лесные обитатели...

Сказочно-реальный мир Хану Мякеля подсказал авторам спектакля стилистику: действие разыгрывают как куклы, так и артисты, выступающие в живом плане. Такому прочтению сказки соответствует и оформление. Ширма, за которой обитают птицы и звери, предстает одновременно как одна из стен жилища Ау - почти человеческого, с всамделишной, соответствующей характеру персонажа обстановкой.

Особо надо сказать о самом господине Ау - этаком очеловеченном существе. И здесь режиссериссер, и актер Э. Ураков нашли тактичное и оправданное решение образа. Артист то "сливается" с куклой, то действует несколько отстраненно от нее"(19).

1985 год. Состоялась премьера первого теневого спектакля по мотивам рассказа К. Паустовского "Теплый хлеб", режиссериссер - А. Свириденко, художник - О. Рыбковская.

Спектакль - участник II регионального фестиваля театров кукол Сибири и Дальнего Востока, г. Томск (1986 г.).

1986 год. 50 лет театру.

Коллектив театра награжден Почетной грамотой Министерства культуры РСФСР, Центрального комитета профсоюза работников культуры к 50-летию со дня основания.

Коллектив театра награжден Почетной грамотой Омского областного управления культуры к 50-летию со дня основания.

Коллектив театра награжден Почетной грамотой Омского обкома ВЛКСМ к 50-летию со дня основания.

Коллектив театра награжден Почетной грамотой Бюро Омского областного комитета КПСС и исполкома областного Совета народных депутатов к 50-летию со дня основания.

Коллектив театра награжден Грамотой городского комитета ВЛКСМ к 50-летию со дня основания.

1987 год. Состоялась премьера спектакля - шоу "Месс - Менд" М. Шагинян, режиссериссер - Ю. Фридман, художник - И. Уварова.

"Детективная история (детективный сюжет) романа М. Шагинян решается как цирковое шоу. Все пространство театра (зрительного зала) превращается в арену. Зрителей размещают по бокам зрительного зала. В цирковом шоу есть иллюзионисты, клоуны - эксцентрики и, как положено в цирке, ведет представление шпрехшталмейстер. Звучит "живая" музыка, актеры поют "живыми" голосами. Спектакль шел около трех часов, в нем была занята вся труппа театра, вокально-инструментальный ансамбль, и артист ТЮЗа, ныне художественный руководитель театра "Галерка" Владимир Витько. Это представление, подобно взрыву, всколыхнуло театральную общественность России, имеющую отношение к искусству театра кукол. Достаточно сказать, что при показе спектакля на сцене московского театра Ленком, вход в театр охраняла конная милиция"(). Спектакль был высоко оценен критикой и стал участником Всесоюзного фестиваля театров кукол, г. Москва (1988 г.)

1988 год. Состоялась премьера спектакля по пьесе Х. Бойчева "Как говорят французы", режиссериссер - Ю. Фридман, художник - П. Шенхоф

"Спектакль - притча о вечном поиске счастья. Собака и Кот, Волк и Овца, эти антиподы вместе ищут счастье на Земле, под Землей, и даже в безвоздушном пространстве Космоса. Каждый из них представляет это счастье по-своему, т. к. та жизнь, что они уже прожили, не удовлетворила их потребностей. В финале они понимают то, что они искали, не существует. Идеальное счастье - иллюзия. Достигнуть недостижимого невозможно. Самое главное - это стремление, дорога, путь! Поиск счастья и есть сама жизнь! Действие сопровождалось чтением стихов известных поэтов... Пастернака, Высоцкого, Башлачева. Художник и режиссериссер определили пространство сцены как железнодорожное полотно, заканчивающееся тупиком. За действиями в этом тупике наблюдают Люди-манекены. Можно даже угадать их лица: "похожие на лица руководителей страны". Волк и Овца, Пес и Кот - актеры в масках персонажей в свою очередь манипулируют куклами - копиями своих персонажей. Прозрачен и легок только главный иллюзионист - персонаж под именем НЛО (или неопознанный летающий объект). Спектакль с успехом шел несколько сезонов".

Спектакль стал участником III регионального фестиваля театров кукол Сибири и Дальнего Востока "Сибирская кукломания", г. Абакан (1990 г.)

Был поставлен спектакль по сказке Д. Мамина - Сибиряка "Серая шейка", режиссериссер - Б. Саламчев, художник - О. Веревкина

"... Куб или безводный аквариум насквозь просматривается зрителем с двух сторон. Но сетчатая обтяжка стен прозрачна лишь с одной стороны, вторая, удаленная, становится матовой амальгамой. Замкнутый мирок сказки театра "экологически чистой" природы. А так же тут замкнута энциклопедия знаков кукольного дела. Непрерывная вязь разных кукол-знаков для одних и тех же персонажей чуть монотонная, неровная, иногда восхитительная! И мудрая, и тонкая. Когда в утицу наливают воду и пускают в воду плавать уточку... Ах, господа кукольники, художники, режиссериссеры, метафоричнейшие из поэтов!".

Спектакль участник фестивалей: III регионального фестиваля театров кукол Сибири и Дальнего Востока "Сибирская кукломания", г. Абакан (1990 г.), Всероссийского фестиваля "Улитка", г. Архангельск (1991 г.)

1990 год. Состоялась премьера спектакля "Сказ про Коша Бессмертного, Красу Ненаглядную да Ваньку-царевича, или сказка про Ваню" (Триптих "Большая сказка"), режиссериссер - Б. Саламчев, художник - О. Веревкина

"... Сказки об Иванушках любят рассказывать наши бабушки и, возможно, всякий раз выдумывают все новые похождения. А сказка началась так: "Давным-давно это было, когда корова на танцы ходила" Откуда берутся сказки? "Ветер сказки разносит, а у кого рот открыт, тому в рот она залетит, тот и расскажет" А как сказка была рассказана! Хотя ветра в театре и не было, рты у ребят были открыты, сказка и залетела. Возможно, многие сказку ту дома бабушкам, мам да сестренкам рассказывали, а то и показывали. Ведь ставилась она еще и для того, чтобы детишки увидели, как обыкновенными игрушками можно интересно играть в сказку. И в ней все закончилось благополучно и поучительно. Победили зло - добро, правда и любящее горячее сердце. А истины, усвоенные с детства, остаются с нами всегда".

Спектакль участник фестивалей: регионального фестиваля театров кукол, г. Петропавловск - Казахский (Казахстан) (1992 г.), международного театрального фестиваля театров кукол, г. Минск (Беларусь) (1993 г.), ХХ международного фестиваля театров кукол, г. Плезень (Чехия) (1994 г.), Международного театрального фестиваля театров кукол "У Петрушки", г. Москва (1995 г.), международного фестиваля "Рождество народов в Риме", г. Рим (Италия) (1996 г.)

1992 год. Состоялась премьера спектакля "Морозко", режиссериссер - Б. Саламчев, художник - О. Веревкина

"... Режиссериссер и художник создают своеобразную прозрачную ротонду прямо в зрительном зале. В ней-то и происходит поистине сказоч