Скачать

Жизнь и творчество Людвига Ван Бетховена

Московский

Экстерный

Гуманитарный

Университет.

Реферативная работа по музыкаведению.

Тема реферата: Жизнь и творчество

Людвига Ван Бетховина.

Факультет: экономический.

Курс: первый.

Автор: Рогоза Юлия Андреевна.

Рецензент:

Москва 1994г.

Список используемой литературы:

1) Кремнев Б. Бетховен // Жизнь замечательных людей. - выпуск 12, - М., 1961г.

2) Синявер Л. Жизнь Бетховена // Школьная библиотека. - М., 1961г.

3) Кенигсберг А. Людвиг ван Бетховен // Краткий очерк жизни и творчества. - М., 1970г.

4) Альшванг А. Людвиг ван Бетховен // очерк жизни и творчества.

- М., 1966г.

5) Энциклопедический словарь юного музыканта. - М., 1985г., стр. 108.

План реферата:

1) Во времена Бетховена..................................стр.4

2) Юность................................................стр.8

3) Встреча с Веной:

а) игра Бетховена;

в) Бетховен - композитор..............................стр.10

( Первая симфония )

4) Героические годы......................................стр.12

( Вторая - Шестая симфонии )

5) Бетховен и Гете.......................................стр.14

6) Разочарования и поиски................................стр.15

( Седьмая и Восьмая симфония )

7) К новым берегам.......................................стр.17

( Девятая симфония )

1) Во времена Бетховена...

Прошло уже более 200 лет со дня рождения Людвига ван Бетховена, но музыка его живет и волнует миллионы людей, как будто она напи­сана нашим современником.

Тот, кто хоть немного знаком с Бетховеном, не сможет не полю­бить этого человека, эту героическую личность, не приклониться пе­ред его жизненным подвигом. Между высокими идеалами, воспеваемые им в творчестве, и его жизнью не было разрыва. Жизнь Бетховена - при­мер мужества упорной борьбы с препятствиями, несчастьями, которые оказались бы непреодолимыми для другого. Через всю жизнь он пронес идеалы своей молодости - идеалы свободы, равенства, братства.

"Творчество Бетховена открывает новый, ХIХ в. в музыке, его ми­ровоззрение сложилось под воздействием свободолюбивых идей Великой французской революции, отзвуки которой проникают во многие произве­дения композитора".

Опираясь на традиции предшественников, Бетховен значительно расширяет горизонты музыки как искусства, насыщает ее невиданными доселе контрастами, напряженным развитием, отразившим дух революци­онных преобразований. Человек республиканских взглядов, он утверж­дает достоинства личности художника - творца.

Никогда не останавливаясь на достигнутом, стремясь в перед, к новым открытиям, Бетховен на много определил свое время. Его музыка была и будет источником вдохновения для многих поколений.

__________________________________________________________________

1) Кенигсберг А. Людвиг ван Бетховен // Краткий очерк жизни и твор­чества., - стр. 21.

2) Детство композитора.

В 1732году в небольшом германском городке Бонне поселился два­дцатилетний певец Людвиг ван Бетховен ( в переводе его фамилия озна-

чает " грядка с красной свеклой ") родом из почтенной семьи фло­мандских бюргеров.

Бонн в середине ХVIII насчитывал всего 8 тысяч жителей. Это был красивый и приветливый городок, расположенный на берегу широкого северного Рейна.

Свою жену, добропорядочный горожанин Бетховен, поместил в мо­настырь, т.к. она бросала тень на его доброе имя. Жена так и не вышла из стен монастыря до самой смерти. Но не был счастлив Бетхо­вен и в своих сыновьях. Пагубная страсть матери особенно сказалась на втором сыне, Иоганне. Нрав сына был легкомысленный, непостоян­ный, он быстро увлекался и так же быстро остывал. Казалось, что же­нитьба изменит Иоганна. В 28 лет он взял в жены 19-летнию вдову придворного камердинера, дочь повара, Марию - Магдалину Кеверих. Старый Бетховен был против этого брака, но потом Мария - Магдалина сумела расположить к себе старика. Но вскоре, Мария - Магдалина за­болевает туберкулезом, умирает четверо ее детей. Потом умирает и сам Людвиг ван Бетховен. Сын пускает все наследство отца по ветру.

Однако не на всех сказывалось зловещая наследственность. И ро­дился у Иоганна Бетховена и Марии - Магдалины сын. Отец не только не придал этому событию особого значения, он даже не потрудился сохранить в памяти дату рождения ребенка. Вероятно, именно по этому она не дошла до нас. Известно лишь, что " 17 декабря 1770 года в церкви святого Ремигия был крещен младенец, родившийся у Иоганна и марии - Магдалины Бетховен. Мальчика назвали Людвигом, и в месте с именем он унаследовал от деда несокрушимое здоровье и душевную кре­пость. Ему суждено было прославить имя Бетховена в веках.

Появление мальчика не сколько не обрадовало отца, как, впрочем, за полтора года до этого его не сколько не опечалила смерть первен­ца. Дети мало занимали Иоганна. Не мудрено, что Иоганн не заметил, как Людвиг встал на ноги и подрос.

Музыкальные способности проявились у Людвига рано, и отец меч­тал при помощи таланта сына поправить свои материальные дела. По всей Европе гремело тогда имя Моцерта: каждый мог порассказать тог­да немало историй о гениальном ребенке, поражавшем своей игрой и композициями королей и музыкантов. Но если отец Моцарта, тоже музы­кант, лелеял талант сына и развивал его продуманными систематичес­кими занятиями, то безалаберность Иоганна Бетховена проявилась и в воспитании сына. Он задался целью во что бы то ни стало сделать и Людвига виртуоза и заставлял его до бесконечности повторять скучные упражнения, не редко доводя ребенка до слез. Отец был вспыльчив и груб, хотя и любил ребенка на свой лад. А мать, которую Людвиг обо­жал, была лишена возможности уделять ему время и внимание.

Людвиг очень быстро овладел нотной грамотой и свободно играл с листа; почти одновременно у него проявился дар импровизатора. В 8 лет он уже выступал в Кельне, а в 11 совершил первое заграничное турне, посетив Родину своих предков.

С учителем Бетховену долго не везло. За четыре года он сменил не менее 5 учителей, многие из которых совсем не заслуживали этого имени. Друг старого Людвига, придворный органист Эден, некоторое время обучал Бетховена игре на органе. Затем актер Пфейфер учил его играть на клавесине и флейте. Пфейфер был другом отца юного компо­зитора,был так же жесток как Иоганн. Вскоре он был изгнан из теат­ра,что подтвердило его никчемность, как клавесиониста.

"На смену Пфейферу пришел монах Кох, под руководством которого Бетховен достиг таких успехов в игре на органе, что мог заменить своего учителя во время церковной службы."Затем был еще один монах, Ханцман. И,наконец, скрипач Ровантини, научивший Людвига игре на скрипке и альте.

Много лет спустя, Людвиг жаловался своему ученику, что не смог получить в детстве настоящего музыкального образования.

Общее образование Бетховена было еще более отрывочным и несис­тематичным. Но не смотря на это , он упорно занимался изучением языков. Он знал: французский, немецкий, греческий, итальянский, ла­тынь.

Людвиг рос заброшенным ребенком. Трудные условия жизни, бед­ность сделали его взрослым рано, сформировали черты характера. У Бетховена было необычайно развито чувство собственного достоинства, независимости. Но мальчик рос задумчивым и замкнутым.

Несмотря на скудное образование, Бетховен выработал хороший

1) Кремнев Б. Бетховен // Жизнь замечательных людей. - выпуск

12, - М., 1961г., стр. 45.

вкус и прекрасно разбирался в литературе. Любимым его чтением была

античная литература. Наряду с античной Бетховен увлекался и анг­лийской литературой, его любимым автором и кумиром на протяжении всей его жизни был Шекспир. Он так же любил и немецкую литературу, Гете, Шиллера.

В 11 лет у Людвига появился, наконец, настоящий наставник, ко­торый завершил его музыкальное образование и немало сделал для фор­мирования взглядов и вкусов. Это был Кристиан - Готлоб Нефе. Начав заниматься с Бетховеном, Нефе сразу же ввел его в театр. На бонн­ской сцене ставились одновременно и драматические и оперные предс­тавления. Людвиг не только посещал спектакли, присутствовал на ре­питициях, но и разучивал партии с певцами. В 1782году, после смерти Эдена, Нефе добился места придворного органиста в капелле курфюрста и сделал Людвига своим помощником - кандидатом без оклада, ждущим освобождения штатного места.

Бетховен упорно работал под руководством Нефе, нередко заменял его за органом, поражая всех своими импровизациями. Нефе предсказы­вал Бетховену великое будущее, говорил что тот станет вторым Моцер­том. Благодаря своему учителю Бетховен был знаком с творчеством ве­ликих пианистов мира, с их музыкой, их стилю.

В первых сочинениях юного Бетховена - вариацию на тему марша малоизвестного композитора Дресслера и трех сонатах для клавесина,

- естественно еще не проявляются свойственные ему черты, хотя жанры вариаций и сонаты станут типичными для его творчества. Пока же Бет­ховен учится и терпеливо ждет места.

2) Юность.

Он получил его в 13 лет, после смерти старого курфюрста. Теперь Бетховен - придворный музыкант. Постепенно Бетховен завоевывает признание в Бонне - и не только как великолепный импровизатор - ор­ганист и клавесинист, но и как композитор. В 14 лет им уже написаны 3 квартета, фортепьянные пьесы, песни и даже задуман фортепьянный концерт. Его приглашают выступать в аристократические дома, там же он дает уроки музыки. Но теперь это уже не удовлетворяет его. Бет­ховен мечтает учится у Моцерта. И, скопив и заняв денег, весной 1787 года отправляется в Вену.

Столица Австрии поразила 17-летнего провинциального юношу раз­махом музыкальной жизни. В этом городе все пело.

Незадолго до приезда Бетховена в Вене были поставлены две оперы Моцерта, однако композитор нашел время выслушать молодого Бетхове­на. Тот импровизировал на заданную Моцертом тему. И Моцерт сказал : " Обратите на него внимание, он всех заставит о себе говорить". Бетховену удалось взять несколько уроков у Моцерта, но внезапное известие о тяжелой болезни матери заставило его поспешно покинуть Вену.

Вернувшись в Бонн Бетховен застал мать при смерти. Мария - Маг­далина умерла от чахотки на руках у сына, который хранил ее святой образ до конца жизни. Но горе, которое на него обрушилось подорвало его силы: он вскоре заболел тифом, осложнения после которого мучили его всю жизнь; затем пришла оспа. Но это не сломило Людвига, поте­ряв мать он стал главой семьи и занялся воспитанием братьев. Отец к тому времени совсем спился, а через пять лет умер. Вдова придворно­го архивариуса Елена фон Брейнинг заменила Людвигу мать, а дочь, 15-Лорхен, которой Бетховен давал уроки на клавесине, первое робкое чувство в душу 17-летнего юноши, бетховен посвятил ей свои ранние произведения.

Бетховен с первого взгляда привлек к себе внимание. У него ха­рактерная, зопоминающаяся внешность.Перенесенная в 17 лет оспа нав­сегда оставила свои следы на лице и сделала Бетховена близоруким.

__________________________________________________________________

1) Альшванг А. Людвиг ван Бетховен // очерк жизни и творчества.

- М., 1966г., стр. 13.

Осенью 1789 года Бетховен поступил в недавно открывшийся Бонн­ский университет на философский факультет.

В первых числа ноября 1792 года Бетховен на всегда простился с родным городом. Последние, что он видел на родине, - величественный Рейн, тоска по которому не покидала его всю жизнь. На правом берегу Рейна происходило передвижение прусских и австрийских войск (война на Рейне между французами и немцами). Почтовая карета мчалась во весь дух, так как и почтальону и пассажирам угрожали многочисленные опасности военного времени. Молодой боннский музыкант спешил в му­зыкальную столицу мира - навстречу успехам, славе, тяжелым страда­ниям и смерти в такой же бедной комнате, как и та, в которой он ро­дился. Но за ее порогом Бетховена ждало бессмертие.

3) Встреча с Веной.

Бетховен прибыл в Вену для того, чтобы усовершенствоваться в своем искусстве у Гайдна. Начались уроки. Однако вскоре они стали тяготить обоих. В 1793году с Иоганном Шенком. И они стали занимать­ся вдвоем, втайне от Гайдна.

Гайдн и Бетховен принадлежали не только к разным поколениям, но и к разным эпохам. Их взгляды на жизнь и искусство формировались по-разному. Бетховен многому научился у Гайдна, но пошел по другому пути, отражая в своем творчестве идеи и чувства бурного революцион­ного времени.

После Гайдна учителем Бетховена около полутора лет был Иоганн Альбрехтсбергер. Но оба так и не нашли взаимопонимания. Учитель считал, что Бетховен ничему не научился у него.

Последним и наиболее ценимым венским учителем Бетховена был Ан­тонио Сальери.

Но не только и не столько непосредственно учителя, сколько вся музыкальная атмосфера Вены способствовала быстрому созреванию та­ланта Бетховена.

а) Игра Бетховена.

Манера игры Бетховена резко противостояла распространенному стилю исполнительства того времени. Бетховен не владел той легкой, "жемчужной" техникой, которая была присуща лучшим исполнителям XVIII века. Он с презрением именовал ее танцем в воздухе и противо­поставлял ей связанную игру легато, подчеркивая характер пения, при котором не должна быть слышна перемена пальцев, ибо на рояле надо играть так, как будто ведут смычком по струнам.

Первое публичное выступление Бетховена в Вене состоялось 30

марта 1795 года. Это была благотворительная "академия" в пользу

вдов и сирот музыкантов.

в) Бетховен - композитор.

Вскоре пришло признание Бетховена - композитора. В 1795 году в Вене были изданы его первые фортепьянные сочинения - 3 фортепьянных трио. Успех был велик.

Молодой Бетховен верит в свою силу и свое предназначение. Его творчество развивается бурно и стремительно. За семь лет создано 15 фортепьянных сонат, 10 циклов вариаций, 2 фортепьянных концерта. Среди первых сонат Бетховена особую популярность завоевала восьмая.

14 соната ( до - диез минор) вошла в историю музыки под назва­нием Лунной, названием случайным, далеко не передающим всей глубины содержания Бетховенской музыки: поэт - романтик Рельштаб услышал в ее первой части музыкальное воплощение лунной ночи на швейцарском озере. Лунная соната посвящена графине Джульетте Гвичарди и связана с одним из романтических эпизодов в жизни Бетховена. 1800 он знако­мится с двоюродной сестрой Брунсвик - Джульеттой, на которой он на­деялся женится. Но его надежды не оправдались. В начале 1802 года соната с посвящением графине Гвичарди увидела свет. А год спустя Джульетта вышла замуж, за Роберта Галленберг. Все разочарование бетховена, вся буря страстей, бушевавших в его душе, глубокие раз­думья и скорбное примирение нашли свое воплощение в другой замеча­тельной сонате для фортепьяно - Nо 17.

Дружба Бетховена с симейством Брунсвик продолжалась многие го­ды. Францу Брунсвику он посвятил свою знаменитую сонату "Аппассио­ната" и фантазию для фортепьяно (соль - минор), Терези - сонату Nо 24, Жозефине - песню " К надежде".

Многие годы Бетховен помогал бедной вдове, воспитавшей четырех детей, делился с ней своими переживаниями, посылал ей письма, кото­рые сохранились до сих пор, но и этому браку не суждено было состо­ятся. Ради детей Жозефина вышла замуж за барона Штакельберга.

Слава Бетховена быстро росла, распространяясь за пределы Авс­трии и Германии. Он много выступал, и его имя на афише всегда прив­лекало многочисленную публику. 2 апреля 1800 года Бетховен объявил собственную "академию". Она продолжалась от половины седьмого до половины одиннадцатого, она состояла из семи номеров, в один из но­меров входила первая симфония. "Академия" была признана...

И вдруг все рухнуло. Страшный недуг - глухота - порозил Бетхо­вена...

4) Героические годы.

Сколько не обращался Бетховен к врачам, сколько не лечили его, но глухота прогрессировала. Первый ее заметил Рис, но сначала она не была заметна другим, но в скоре это перестало быть тайной. 1814

- 1816 годах он оглох настолько, что уже не мог воспринимать речь.

Композитор был в ужасе... В порыве отчаянья он пишет предсмерт­ное письмо своим братьям, Бетховен хочет покончить с собой. К этому времени он закончил свою вторую симфонию - одно из самых жизнера­достных своих произведений.

Но не успел он закончить свое завещание, как в его мозгу начал рождаться величественный замысел новой симфонии - симфонии не похо­жей ни на одну из существовавших до сих пор. Первое открытое испол­нение Третьей симфонии состоялось 7 апреля 1805 года. Но симфонию не признали, она оказалась трудна для публики, но сам Бетховен до конца жизни любил ее больше всего. Его очень огорчило непризнание симфонии, но еще большим ударом для него оказалось разочарование в герое, которому он посвятил симфонию. После того, как пианист узнал о том, что Наполеон провозгласил себя императором, Людвиг назвал свою симфонию " Героической ".

В 1804 году Бетховен создает еще две сонаты: "Аврора" и " Ап­пассионата".

Потом он долго не будет возвращаться к сонатам , но напишет 4,5,6 сонаты. Все три сонаты возникли одна за другой. Одна - суро­вая и героическая; вторая и третья - светлые и радостные. Настрое­ние Четвертой и Шестой симфоний во многом сходны и перекликаются с сонатой " Аврора". В них свет, радость, преклонение перед природой, растворение в ней, столь характерное для Бетховена.

А какое мужество звучит в Пятой симфонии! В ней словно скон­центрирована судьба самого Бетховена и судьба его поколения - геро­ическому поколению на долю, которого выпали великие испытания. Здесь наиболее доступно, в простой и ясной форме воплощена основная идея творчества Бетховена: "От мрака к свету, через борьбу к побе­де".

___________________________________________________________________

1) Альшванг А. Людвиг ван Бетховен // очерк жизни и творчества.

- М., 1966г., - стр. 36.

Героические образы воплощены во многих увертюрах Бетховена. Это увертюры: к трагедии Коллина "Кориолан"; к трагедии Гете "Эгмонд"; " Леонора" и т.д.

В 1804 году Бетховен получил заказ Венского театра на оперу

"Супружеская любовь или Леонора". Но опера не получила признания

т.к. в это время в Вену вступили наполеоновские войска и Вена опус­тела, жители покинули ее.

В 1806 году огорченный, но не сломленный провалом оперы Бетхо­вен написал скрипичный концерт, Четвертый фортепьянный концерт, 32 вариации для фортепьяно.

Прошло 7 лет. Бетховен неожиданно стал модным композитором. Шумную, но не долговечную славу принесло ему произведение случай­ное, недостойное имени Бетховена - "Битва при Виттории". Оно имело грандиозный успех, на концертах присутствовали европейские знамени­тости, но никто из слушателей не понимал по настоящему Бетховенскую музыку.

Неожиданный успех сыграл важную роль в возрождении бетховенской оперы. В третий раз переделанная "Фиделио" ( второе название оперы) имела огромный успех, зал был полон. В Вене опера прошла 22 раза, затем она была поставлена в Праге, в Париже, в Берлине. "Фиделио" - необычная опера. Ясно чувствуется, что она написана великим симфо­нистом, впервые обратившемся к оперному театру. Вначале перед зри­телем раскрывается вся трагедия пьесы; и конец - неудержимая бурная радость, ликование народа в мощном героическом хоре.

После этой Бетховен опер больше не писал, хотя у него было очень много набросков. Он говорил, что для того, что бы писать опе­ры нужен подходящий текст, что то ,что будет волновать и вдохнов­лять, а таких текстов у него не было.

5) Бетховен и Гете.

Лето 1811 - 1812 года Бетховен провел в теплице. Здесь он чувс­твовал себя одиноким т.к. по политическим событиям людей здесь было мало. Но вот, в числе других правителей Германии, на конгресс при­был великий герцог Веймарский со своим министром, тайным советником Иоганном - Вольфганом фон Гете. Осуществилась мечта Бетховена он встретился со своим кумиром, величайшим поэтом современности. Ком­позитор знал его с детства, преклонялся перед ним, часто писал му­зыку на стихи Гете. Работая над своими симфониями он обращался к поэзии Гете.

И вот через Беттину Брентано состоялась встреча двух гениев. Гете был покорен Бетховеным. На следующий день два человека вмести совершили прогулку, И все последующие дни общались. Но эта встреча для Бетховена оказалась печальной. К сожалению эта так долго ожида­емая встреча с почитаемым поэтом глубоко разочаровала Бетховена. Он открыто говорил об этом, и даже посмеивался над ним. Бетховен гово­рил о Гете : " Я думал встретить царя поэтов, а встретил поэта ца­рей". Гете оказался обычным придворным, ему оказывали знаки внима­ния королевские особы и это оказали слое внимание на поэта. Но Бет­ховен, ток едко издевавшийся над Гете во время их единственной встречи, вскоре забыл и о своих насмешках, и о слабостях великого человека. В последнем письме к Гете он вспоминал о счастливых ча­сах, прожитых рядом с ним, писал о своем почтении, любви и великом уважении...

6) Разочарования и поиски.

Начиная с 1812 года творчество Бетховена становится все менее интенсивным. В 1812 году он заканчивает 2 симфонии - Седьмую в мае и Восьмую в октябре - и затем на протяжении 10 лет не обращается к своему излюбленному жанру, который в предыдущее десятилетие занимал все его мысли.

Седьмая и Восьмая симфонии значительно отличаются от своих предшественниц. В них господствует веселье, юмор, танцевальная сти­хия. По словам Роллана, это " произведения, в которых Бетховен, быть может, более чем где - либо показал себя в откровенном ви­де...". Гете и Цильтера, говорили, что это симфонии, написанные пь­яницей. И действительно - они сочинены пьяным человеком, но опь­яненным силой и гением. Чайковский любил Седьмую симфонию больше всех других симфоний написанных Бетховеным. И действительно Седьмая симфония сразу имела успех. Восьмая симфония, кажется данью Бетхо­вена ушедшему XVIII веку - он словно вспоминает своего учителя, "папашу Гайдна".

Возможно, что эти радостные, полные жизни, юмора и света произ­ведения вдохновлены нежным чувством Бетховена к берлинской певице Амалии Зебальд, с которой он встречается в Теплице в 1811 - 1812 годах. Ей было 25 лет, и она пленяла своим голосом, ей он посвяща­ет свои письма.

В 1816 году Бетховен пишет цикл из 6 песен на слава венского журналиста.

И вообще в эти годы он особенно много внимания уделяет песням, особенно народным. Им написано и обработано множество песен в том числе и русских, украинских и т.д.

Но к излюбленным жанрам в эти года Бетховен почти не возвращал­ся. Была написана лишь одна фортепьянная соната. Он словно размыш­лял, подводил итоги, оглядываясь на пройденный путь.

Фортепьянная соната. Ее классическую форму создал Гайдн и раз­вил Моцерт. Бетховен в первых своих сонатах исходил из их достиже­ний, хотя сразу же заявил о себе новыми темами и образами.

___________________________________________________________________

1) Альшванг А. Людвиг ван Бетховен // очерк жизни и творчества.

- М., 1966г., стр. 79.

Жизнь Бетховена текла все более уединенно и тихо. Посетителей поражало его убогое заброшенное жилище. В эти годы заметно сократи­лось не только творчество, но и исполнительство Бетховена. В 1814 году он в последний раз выступил перед публикой как пианист. Потом дошло до того, что стало невозможным работать под его руководством, он постоянно сбивался, но ни у кого не хватало духу сказать об этом Бетховену. Когда он все же об этом узнал, он впал в глубокое отча­янье. Он был поражен в самое сердце и до конца жизни жил под впе­чатлением этого ужаса...

К новым берегам...

В последнее десятилетие в творчестве Бетховена усиливаются но­вые черты. После длительного перерыва он вновь возвращается к своим излюбленным жанрам и на протяжении десяти лет создает пять гранди­озных сонат для фортепьяно и пять величественных струнных квартетов.

Ни одна из последних сонат не похожа на другую, и все они зна­чительно отличаются от сонат, написанных в "героические годы". Здесь много интимных страниц, тончайших душевных переживаний и на­ряду с этим - глубокой философской лирики, сложной напряженной ра­боты мысли. Сонаты богаты контрастными образами, нов каждой побеж­дает просветленное начало, человеческий дух торжествует над скорбью; не случайно и 5 сонат 4 написаны в мажорных тональностях.

Соната 28-я полна мечтательности; 29-ая самая монументальная из фортепьянных произведений; 30-ая лирическая, интимная, в ней неж­ность и мечтательность внезапно сменяются тревожными порывами, что­бы завершится светлой поэзией вариаций; вершиной лирических сонат Бетховена является 31-я соната - свобода, с которой вторгаются и смешиваются контрастные образы, поразительна; героическая соната 32-я подводит итог всему сонатному творчеству композитора и прокла­дывает пути в сонатам романтиков.

Мир образов, воплощенных в сонатах, находит продолжение в 5 квартетах, тут сосредоточены самые глубокие раздумья Бетховена о жизни и смерти, радостях и страданиях, о человеке и его назначении в мире.

Наряду с произведениями возвышенными, философскими, Бетховен в последнее десятилетие создает и пьесы, полные юмора и легкости, в которых он словно отдыхает и развлекается.

Величайшем произведением Бетховена, венчающим его 25 - летний путь симфониста, стала Девятая симфония. Она не похожа ни на одну из симфоний, созданных до тех пор. В ней он хоте воспеть богатство миллионов, братство всех людей мира, объединенных в едином порыве радости и свободы. Замысел Девятой симфонии Бетховен вынашивал дол­го. На протяжении всей своей жизни он читал и перечитывал Шиллера. Продумывал разные способы выражения Шиллера в музыке. Бетховен нас­таивал на том, что бы в симфонию были вставлены слова, хотя его современники были против этого.

Первое исполнение Девятой симфонии в Вене 7 мая 1824 года прев­ратилось в величайший триумф композитора. У входа в зал произошла драка из - за билетов - так велико было количество желающих попасть на концерт. В конце одна из певиц взяла Бетховена за руку и вывела на сцену, чтобы он мог увидеть переполненный зал, все аплодировали, подкидывали шапки. Однако, доход был ничтожным, ни один из пригла­шенных из королевской семьи и придворных не почтил композитора сво­им присутствием.

Признание гения Бетховена в последнее десятилетие его жизни бы­ло всеевропейским. В Англии его портрет можно было увидеть на каж­дом углу, музыкальная академия сделала его своим почетным членом, многие композиторы мечтали встретится с ним, перед ним приклонялись Шуберт, Вебер, Россини. Бетховен так же пророчил будущее таким лю­дям как Лист.

Но не смотря на громкую славу нужда упорно преследовала Бетхо­вена. Сочинения приносили мало дохода, а пенсия выделенная ему бо­гатыми вельможами выплачивалась не аккуратно. К концу жизни видеть Бетховена было невыносимо, грусть и печаль исказили его лицо, крот­кие глаза вызывали жалость. Он меняет квартиру на долее дешевую, где и мебели нет, но весят там портреты прадеда Людвига, и Терезы Брунсвик, и миниатюра Джульетты Гвичарди; и лежит письмо к бесс­мертной возлюбленной; и стоит там два рояля.

Жизнь Бетховена омрачают не только бедность и болезни, но и тя­гостное отношение с родными. Карл унаследовал от отца буйный нрав и заносчивость, он распродавал произведения Бетховена, выдавая их за свои. Но из - за болезни Людвиг простил ему все и помогал всячески, но в 1815году брат умирает из-за туберкулеза. Бетховен стал опеку­ном сына умершего,которого очень любил. но и это приносило компози­тору одни огорчения, сначала он несколько лет судился с матерью мальчика за право опекунства, а потом пришлось воспитать человека одаренного, но испорченного до мозга костей. Но не лучше были и от­ношения у пианиста с братом Иоганном, взаимоотношения у которых не сложились.

Находясь в гостях у брата в его имении, Бетховен простудился, он долго проболел, а после этого у него началась водянка, ему приш­лось сделать 4 операции.

23 марта 1827 года состоялся консилиум врачей, после которого Бетховен в своей излюбленной язвительно - насмешливой манере произ­нес по - латыни: "Рукоплещите, друзья, комедия окончена". На следу­ющий день от майнцских издателей пришло золотистое старое вино, на­поенное ароматам родной рейнской земли. Бетховен взглянул и сказал: " Жаль!.. Слишком поздно".

2 дня продолжалась мучительная агония. Но 26 марта 1827 года в

тяжелый мрачный день в пять часов дня Людвиг ван Бетховен скончался.

Похороны состоялись 29 марта. Огромные толпы народу собралось для прощания с великим человеком, ни один император не хоронился с таким почтением...

Вскоре его имущество было распродано. Вена хотела почтить па­мять Бетховена большим концертом, но сначала его перенесли на дру­гое время, а потом и вообще забыли о нем. Было открыто два памятни­ка: один - на его могиле, а другой - в Гейлигенштадте. Но не эти памятники заставляют людей всего мира вспоминать на протяжении по­лутра веков о Бетховене. Бессмертным его сделала музыка...