Скачать

Белорусская живопись эпохи классицизма, романтизма и реализма (XIX в.)

Министерство образования Республики Беларусь

Белорусский национальный технический университет

Кафедра истории, мировой и отечественной культуры

Реферат

на тему:

«Белорусская живопись эпохи классицизма, романтизма и реализма (XIX в.)»

Выполнил: студент группы 112179

строительного факультета БНТУ

Яроцкий Сергей Викторович

Руководитель: канд. нст. наук,

доц. Беляев А. В.

Минск, 2009

Введение

Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, которые наносятся на какую-либо поверхность. Занимает главное место в триаде изобразительных искусств (вместе с графикой и скульптурой). Подразделяется на станковую (основой служит полотно, доска, картон и т. д.) и монументальную живопись (произведения размещаются на архитектурной основе ). Среди жанров живописи портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, мифологический, батальный и др. Особыми видами живописи являются миниатюра, панорама, декоративная живопись (театральные и кинодекорации). Важнейшие средства выразительности – композиция, рисунок и цвет (колорит).

История живописи берет начало еще от наскальных росписей времен палеолита. Уже в те далекие времена человеку было не чуждо чувство прекрасного, он стремился таким образом выразить себя, отразить в своем творчестве проблемы, волнующие его. С тех пор прошло много времени. И на протяжении всех этих столетий живопись была и остается неотъемлемой частью культуры и искусства в частности для каждого общества, для каждой эпохи. Так чем же живопись так привлекает людей? Почему все новые и новые поколения художников продолжают создавать нетленные шедевры, которыми потомки могут восхищаться еще на протяжении многих веков?

При помощи технических средств живописи мы можем видеть на полотнах окружающий нас мир. Выполняя свои произведения на плоскости, художники передают объемную форму предмета, воздушную и линейную перспективу, идею произведения. Понимание законов живописи дает людям возможность наиболее глубоко представить особенности строения предметов, а также соотношения содержания и формы, развивает способность анализировать вещи. На основе наглядных представлений зритель фиксирует соотношения пространства, сравнивает цветовые соотношения в природе. Изобразительная живописная образованность служит своего рода средством общественного воспитания.

В реферате рассматриваются проблемы развития и становления белорусской живописи в XIX – XX веках. Излагаются основные черты трех господствующих направлений (классицизма, романтизма, реализма), рассматриваются особенности их развития в Беларуси. Также рассматривается творчество, наиболее характерные работы художников для каждого из периодов.

Классицизм

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Классицизм в живописи – это прежде всего сочетание античного наследия с современным художнику миром. Здесь постоянно противопоставлялся разум человека силе природы, личное – общественному. Как и во всех других отраслях искусства, в классической живописи идет обобщение образа, на первый план выходит идея первичности нужд большинства. Как и в литературе, в живописи идет деление жанров на низкие (или малые) и высокие. Классицизм, как наследник античности, естественно, относил к высокому жанру полотна, написанные на мифологические и исторические сюжеты. В них четко виден драматизм, жертва личных интересов ради общего блага. К низкому жанру причислялись более прозаичные картины – натюрморты и пейзажи. В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов.

Говоря о красках, необходимо отметить, что если в начале периода классицизма предпочтение отдавалось нежным, но в тоже время четким, тонам и бликам, то в более позднее время наступило царство монохромности. Холст служил, как бы, сценой для художника-режиссера, который благодаря достаточно четко отличающимся друг от друга цветам заставлял замирать своих героев в самых выразительных позах, раскрывая их внутренний мир.

Проникновение в белорусскую живопись идей классицизма связано с именами тех художников, которые получили образование в Париже, Риме, Варшаве и других городах Западной Европы. Эти же традиции поддерживались в Петербургской Академии художеств, в ведении которой находилось все художественное образование страны. Распространению традиций классицизма способствовала и та атмосфера, которая сложилась в наиболее просвещенных кругах белорусского общества к концу XVIII – началу XIXв.

В истории изобразительного искусства Беларуси первая половина XIX в. занимает особое место – это время значительных качественных и количественных сдвигов в развитии всех его жанров и форм. Важнейшую роль в этом процессе отыграла Виленская школа живописи – отделение изящных искусств факультета литературы и искусства Виленского университета. Она была основана в конце XVIII в. Первым профессором живописи Беларуси и Литвы Ф. Смуглевичем и его учениками. Здесь преподавали Я. Рустэм, выдающийся художник, педагог; бывший королевский скульптор А. Ле Брун (Лебрэн), его ученик – уроженец Гродненщины К. Ельский, выдающийся график и искусствовед англичанин Дж. Саундрэс. За 35 лет своей работы школа подготовила более 250 художников, граверов, скульпторов.

Воспитанниками отделения изящных искусств были выдающийся портретист, мастер исторических композиций Я. Дамель, художник-портретист европейского уровня В. Ванькович, график и художник В. Дмоховский и др. Галерею образов белорусских памятников истории и архитектуры оставили ученики Я. Рустэма – выдающиеся художники М. Кулеша и Наполеон Орда. Мастер батального жанра Я. Суходольский оставил серию работ, посвященных войне 1812 г, восстаниям. Начинателем белорусского искусства натюрморта был выдающийся художник, воспитанник Петербургской Академии искусств И. Хруцкий.

Закрытие Виленского университета значительно обеднило художественную жизнь региона. Начинается отток талантливых художников в Петербургскую Академию искусств, в Московское Строгоновское училище и за границу. Многие из них уже на возвращаются в Беларусь. Те же художники, которые возвращались, чтобы жить и работать на Родине, (Дмоховский, который вернулся из Америки, Хруцкий и некоторые другие) вынуждены были искать для себя дополнительный, кроме живописи, источник доходов.

Первым профессором живописи в Виленской школе был назначенный на эту должность в 1798 г. Франтишек Смуглевич (1745-1807). Родился в Варшаве в семье художника Луи Смуглевича. Первым учителем будущего художника был отец. В 1763 г. Отец посылает его в Рим, в Академию святого Луки. Здесь на протяжении шести лет Смуглевич был учеником Рафаэля Менгса. Уже на втором году обучения он получил первую академическую премию, победив в конкурсе по рисунку учившегося вместе с ним впоследствии известного французского художника Жака Луи Давида. После окончания академии остается в Риме, украшает фресками знаменитые термы Тита, делает много гравюр и больших исторических композиции на темы из древнеримской мифологии и истории. Эти работы принесли Смуглевичу широкую известность. В 1784 возвращается в Варшаву, расписывает костел базилианов. Верный традициям классицизма, Смуглевич большинство своих произведений мифологическим сюжетам. Однако в его творчестве можно встретить и мотивы народной жизни («Крестьяне за столом», «Сцена из крестьянской жизни» и др.), а также сюжеты, связанные с борьбой польского народа за свое национальное и социальное освобождение («Присяга Костюшко на Краковском рынке», «Апофеоз восстания Костюшко» др.).

Я. Рустэм (1762 – 1835 гг.) родился в Константинополе, а художественное образование получил в Варшаве у Я. Норблина и М. Бачерели. Затем некоторое время работал в германии, а с 1798 по 1832 г. – в Виленском университете. Его работы – это в основном портреты, которые он выполнял в большом количестве преимущественно по заказам местного дворянства. Писал художник и портреты своих родственников, знакомых, друзей, автопортреты. Практически на всем протяжении творчества художник придерживался классицизма, который часто выступал в его работах в романтических окрасках.

Большинство произведений Рустэма – погрудные или по пояс изображения, для которых характерна камерность решений (портреты Зана, Солтана, Вейсенгофа, Саундерса, «Портрет жены» и др.)

Значительный след в истории белорусского и польского искусства оставил Юзеф Пешка (1767 – 1831 гг.). Это был не только портретист, но и автор исторических и аллегорических композиций, пейзажей, зарисовок видов городов и местечек. Родился в Кракове, там получил образование у местного живописца Д. Эстрейхера. Учился у Смуглевича в Варшаве. Вместе с ним принял участие в оформлении Михайловского дворца российского императора Павла I. Некоторое время преподавал в Виленском и Кравковском университетах.

Среди исторических и аллегорических композиций, созданных художником, выделяются картины «Болелслав Кривогубый нападает на помор», «Смерти Болеслава Кривогубого», «Муза», «Победа Яна Собеского под Веной», «Христос перед Пилатом», «Название Кракова вольным городом». Работам художника свойственны классистические решения: грамотно построенные, уравновешенные композиции, сдержанный колорит, точность пластичных моделировок. Также известен как портретист. Среди работ портреты А. Любомирского, К. Сапеги, Г. Калатная, А. Чарторийского, И. Закржевского и др.

Не менее важно в истории белорусской живописи является фигура Яна Дамеля (1780 – 1840). Родился в Митаве в семье военного. Учился живописи в Виленском университете, куда был записан в 1799. В 1809 г. Получил степень магистра изящных искусств, работал в Вильно. С 1816 основался в Минске. Работал почти во всех жанрах. Писал пейзажи: «Водяная мельница», «Деревья над водой».

Значительную часть творчества Дамеля составляли религиозные композиции: «Святая Дева с младенцем Иисусом», «Снятие с креста», «Христос и саморитянин», «Жертва Авраама» и др. Они отличались натуральностью, жизненной правдивостью, теплотой человеческих чувств. Большое место в творчестве Дамеля занимал исторический жанр. Им выполнено 57 исторических композиций. Его волновало прошлое белорусской земли, о чем свидетельствуют картины «Гибель князя Понятовского», «Гибель предводителя крестоносцев Ульриха в Грюнвальдской сече», «Смерть Глинского» и др. В отличие от многих деятелей культуры того времени он не идеализировал Наполеона, не видел в его образе спасителя, а реально трактовал эту историческую личность и события, связанные с ним, о чем можно судить по акварели «Отступление французов через Вильно» и эскизе к незаконченной картине «Переход наполеона через Березину».

Особенно интересно раскрывается Дамель в портрете. В первой половине XIX в.портрет пользовался спросом и был почти единственным жанром, который приносил художнику доход. Он писал минскую и окрестную шляхту, государственных чиновников, духовенство, военных, их жен и детей: минских губернаторов Гечевича, Сушкова, генерал-губернатора Строгонова, маршалка дворянства Минской губернии.

Крупным портретистом первой трети XIX в. является Иосиф Иванович Алешкевич (1777 – 1830 гг.), творчество которого связано как с Вильно, Санкт-Петербургом, так и с Беларусью. Родился в местечке Шилуво. Получение художественного образования начал в Виленском университете у Смуглевича и завершил в мастерских Ж. Энгра и Ж. Давида. Одним из ранних известных произведений художника является портрет Адама казимира Чарторийского (1810 г.). В работе Алешкевича он предстает в окружении и трактовке, которые не оставляют сомнений в государственной значимости показанной личности. Как это и требовалось в классицистических портретах, предметное окружение в нем сведено к минимуму. Показан только стол с книгой и чернильницей, кресло, на котором лежит шпага и бикорн. Также среди лучших произведений художника портреты Л. Сапеги, А. Мицкевича, Г. Ржевуского, М. Радивила и др.

Романтизм

Примерно в 20-е годы XIX в. в белорусской живописи на смену классицизму приходит романтизм – (Romanticism), идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца XVIII века - первой половины XIX века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный.

Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам XVIII века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли свою аудиторию среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма; обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного); интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества; символическое истолкование мира; стремление к предельному расширению арсенала жанров; опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления — обладанию, динамики — статике; эксперименты по синтетическому объединению искусств; эстетическую интерпретацию религии, идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест; эстетизацию быта, морали, политики.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика).

Романтизм художников Беларуси нельзя отделять от российского и общеевропейского. Его особенностью был интерес к местной истории, создание на полотне сильной, свободной личности. Этот интерес был связан с историей ВКЛ, и разработка этой проблематики содействовал пробуждению интереса к истории Беларуси в целом.

Валентий Ванькович (1799-1842 гг.) вошел в истории белорусской живописи как представитель романтизма. Начальное образование получил у учителей на дому, затем учеба в гимназии при Полоцком иезуитском коллегиуме, в котором преподавали и художественные дисциплины. Это позволило молодому художнику поступить в Виленский университет в класс Рустэма. Мастерская Ваньковича в Минске была центром, вокруг которого группировались лучшие художественные силы города. Ее часто посещали художники Дамель, Кулеша. Среди знакомых и друзей Ваньковича было много деятелей литературы и искусства Беларуси, Литвы, Польши, в том числе и Адам Мицкевич. Художник создал ряд их портретов в стиле романтизма. Полотно «Мицкевич на скале Аюдаг» является типичным примером романтического стиля. В нем в полной степени раскрылся талант молодого живописца, его преверженность к романтизму. Сваевоего героя Ванькович показывает в состоянии раздумий, глубокой сосредоточенности. Раскрытию образа содействует соответствующее композиционное построение – Мицкевич изображен в профиль, он оперся рукой на скалу и в задумчивости всматривается вдаль. Пасмурное небо, чуть видный простор моря в еще большей степени усиливают романтическое настроение портрета.

В Минске художник создает свои наиболее значимые произведения: исторические и религиозного содержания композиции и, конечно, портреты – Андрея Тавяньского и его жены Каролины, Хаминской, Липинского, Горновского, Горецкого и др.

Особое место в белорусской живописи первой половины – середины XIX в. занимает творчество Ивана Фомича Хруцкого (1810 – 1885 гг.). Родился в местечке Ула Лепельского повета в семье униатского священника. Первоначальное образование получил в гимназии при Полоцком иезуитском коллегиуме. Потом едет в столицу, где берет частные уроки у известного живописца Дж. Даву, учится как вольный слушатель в Петербургской академии искусств, занимется в мастерской А. Варнека.

Уже в этот петербургский период формируется твореческая манера художника, складывается жанровый диапозон работ, в котором доминирует портрет и натюрморт. Ранние композиции, такие, как «Девочка с фруктами», «Виноград и фрукты», «Фрукты» и др. свидетельствуют о творческих способностях мастера, постепенных пробах в решениях сложных живописных задач. Хруцкий много работает и становится довольно популярным художником.

Петербургский период творчества художника стал одним из плодотворных. Его работы пользуются большой популярностью. Особенно востребованными были натюрморты, в которых он удачно повторяет одни и те же композиционные приемы, даже мало меняет предметы. Но живописец далек от тиражирования. Каждая его работа – искренний разговор со зрителем формой, колоритом, приглашение вместе полюбоваться и оценить красоту окружающего мира.

По предложению виленского архиепископа Семашки художник создает десятки полотен, в основном это портреты церковных деятелей, иконы для иконостасов нескольких храмов. Среди них выделяется несколько работ, в частности портретов. Обычно живописец обращался к несложным композициям: поясные изображения с ограниченным антуражем. Именно так показаны Малиновский, Ромер, Янковский. В этих произведениях основное внимание отводится психологическим характеристикам моделей. Одной из последних работ И. Хруцкого стал «Автопортрет» (1884 г.).

Еще одним важным представителем искусства Беларуси XIX в. был Януари Суходольский. Родился в Гродно в семье обедневшего дворянина. Во время отступления французских войск через Варшаву Суходольскому лично довелось увидеть Наполеона. Эти обстоятельства позволили будущему живописцу создать в своих батальных композициях правдивый образ французского императора. В семнадцать лет Суходольский был устроен на военную службу. Способности к рисованию пробудились у него еще в раннем детстве, но развивать он их начал уже будучи офицером. Во время службы в варшавском гарнизоне он находит время, чтобы брать уроки живописи у Л. Бродовского.

Первый крупный успех пришел в начале 1820-х гг. Во время посещения Николаем I Варшавы была организована выставка, на которой экспонировалась картина Суходольского «Смерть Варненчика». Эта картина понравилась царю, и он пожелал ее приобрести. Суходольский подарил ее императору, за что был вознагражден золотой табакеркой.

В 1830 – 1831 гг. Суходольский принял активное участие в восстании, после подавления которого был вынужден эмигрировать за границу. Некоторое время жил в Риме, где посещал мастерскую баталиста Г. Верне. С этим живописцем Суходольского впоследствии связывала продолжительная дружба. В те годы пишет несколько картин с наполеоновской эпопеи, которые имели успех и принесли известность художнику, что помогло ему вернуться на родину. Он приглашен в Петербург, где получил заказ от царя на создание батальных композиций на тему Отечественной войны 1812г.

За свою жизнь художник создал большое количество батальных картин. Большую часть жизни он прожил в Варшаве, где написал «Взятие крепости Карс», «Победа под Ялдавой», «Фельдмаршал Яскевич принимает делегацию жителей Эрзерума», «Штурм крепости Абасад» и др.

Значительное места в творчестве художника занимает тема восстания 1830 -1831 гг., которой он посвятил свои лучшие произведения. Особенный интерес вызывает «Сцена из 1831 года». На картине сожженное село, на окраине которого лежит на пепелище раненый белорусский повстанец. Ему оказывает помощь девушка. Интересный композиционный прием, которым пользуется Суходольский: группа из двух фигур размещена в центре картины, фоном для нее служит одинокая труба сожженного дома.

Уникальным явлением в искусстве было творчество художника-пейзажиста Наполеона Орды. Пианист, композитор, художник, Орда родился в д. Вороцевичи Пинского повета. Учился в Виленском университете, состоял в тайном студенческом товариществе «Заряне». Участник восстания 1830 – 1831 гг., потом эмигрировал во Францию. В середине 40-х – директор Итальянской оперы в Париже. С 1856 живет в Вороцевичах. Много путешествовал по Беларуси, Украине, Польше, Литве, делал зарисовки местностей, связанных с жизнью известных людей и археологическими памятниками. Со 140 акварелей, сделанных Ордой на Гродненщине, 40 посвящены только родному городу – Гродно. Часто рисовал Минск, Могилев и его окрестности.

Акварели и рисунки Орды переводились в литографии и издавались отдельными альбомами, графическими сериями по 20 – 30 литографий. Было издано восемь серий – 280 рисунков. Однако большая часть творении орды осталась неизданной и находится в музеях в польше.

Реализм

Реализм (от позднелат. realis - вещественный, действенный), в широком смысле – объективно-предметное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. Существенная черта реализма - убежденность в познаваемости существенных сторон реального мира средствами искусства. В изобразительном искусстве, специфика художественных средств которого дает возможность создавать картину реально зримых форм предметной действительности, различные элементы и тенденции реализма можно выделить, начиная с эпохи первобытного искусства. В более узком, конкретно-историческом смысле понятие реализм прилагается к художественным явлениям, возникшим не ранее XVII в.

Реализм является исторически конкретной формой художественного сознания нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. XIX в. («собственно реализм»). Ведущие принципы реализма 19-20 вв.: объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала; воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т. е. конкретизации как национальных, исторических, социальных примет, так и физических, интеллектуальных и духовных особенностей); предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в XX в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска); преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания).

В искусстве – правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В более узком смысле термин "реализм" (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине XIX в.) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в XVII-XVIII вв. и достигшим полного раскрытия в критическом реализме XIX в. В этом смысле отличительной особенностью реализма является обращение искусства к непосредственно изображению повседневной жизни людей, лишённому какой-либо религиозной или мифологической сюжетной мотивировки. Его развитие во многом связано с повышением уровня общественного сознания, утверждением материализма в философии, развитием промышленности, техники, естественнонаучных и социальных дисциплин.

В Беларуси развитие реализма имело свои характерные черты. В начале 60-х годов Беларусь являлась аграрной страной с отсталым сельским хозяйством. Крестьянская реформа 1861 г. Не принесла освобождения трудовому народу. Царское правительство обмануло крестьян. В связи с этим вспыхнуло в 1863 г. мощное национально-освободительное восстание. Поражение восстания и репрессии болезненно отразились на развитии культуры Беларуси. Многие ее деятели, в том числе художники, либо погибли в сражениях, либо были высланы царским правительством в отдаленные места. Но в 80 – 90-х гг.наступает новое оживление. В литературе и искусстве все отчетливее проявляются черты критического реализма. В изобразительном искусстве появляются произведения, изобличающие пороки существующего строя. Белорусские живописцы воспитываются на идеях русских революционных демократов – В. Белинского, Н. Чернышевского, Н Добролюбова. Большое влияние на них оказывают идеологи русского передвижничества Перов и Крамской. На произведениях русских художников воспитываются такие видные белорусские живописцы, как Н. Силиванович, А. Горавский, К. Альхимович и др.

И все же изобразительное искусство Беларуси 60 – 90-х годов не дало такого могучего отряда художников-демократов, какими были русские передвижники. Это объясняется особенностями общественного развития Беларуси того времени, прежде всего репрессиями царского правительства в связи с восстанием Калиновского. Многие белорусские живописцы не ставили перед собой больших социальных задач, поскольку любое проявление демократизма в творчестве выходцев из западных губерний расценивалось русскими шовинистами как проявление «польского духа».

По инициативе передовых русских художников в 1866 г. в Вильно открылась рисовальная школа, которой руководил известный исторический живописец, академик И. П. Трутнев. Эта школа сыграла видную роль в развитии изобразительного искусства Беларуси и Литвы. За более чем 40-летний период своего существования он подготовила несколько поколений белорусских и литовских художников.

Открытие школы вызвано чисто практическими соображениями. В связи с интенсивным развитием фабричного производства требовались кадры, которые могли бы свободно владеть прикладным рисованием и особенно черчением. Однако деятельность Виленской школы вышла далеко за пределы первоначального предназначения.

Наиболее яркое доказательство достижений Виленской рисовальной школы – выставка 1891 г., устроенная в связи с 25-летием школы. По свидетельству современников все работы были выполнены безукоризненно.

Также большую роль в развитии художественной культуры Беларуси сыграли художники, работавшие в белорусских гимназиях.

Одним из самых известных художников XIX в. является Казимир Альхимович (1840 – 1916 гг.). Он, как и многие участники восстания Калиновского, выл выслан в Сибирь и вернулся родину только через пять лет. Основы художественного образования получил в Вленской гимназии, где он учился у К. Русецкого, потом, уже после возвращения из ссылки, - у варшавского художника В. Герсона. Но наиболее основательные знания в искусстве Альхимович получил в Мюнхенской академии и в мастерских Парижа. Работал в Париже, где выставляет свои работы в Салонах, получая положительные оценки, и в Варшаве, где поселился в связи с запретом проживать на родной Гродненщине.

Круг интересов живописца концентрируется на историческом и батальном жанрах. Кроме того, работает над пейзажами, портретами, иллюстрирует поэму Мицкевича «Пан Тадэуш». К самым значимым историческим работам относятся «Похороны Гедимина», «Языческие жрецы», «Отдых Кейстута», «Последний жрец Литвы с дочерью Плёнтой». Многие из них были широко известны в Западной Европе, часто экспонировались на выставках.

Исторические произведения Альхимовича были последними среди значительных достижений этого жанра в XIX в.

Личность Фердинанда Эдуардовича Рушчица занимает исключительное место в истории белорусского изобразительного искусства XIX – начала XX в. Ученик Шишкина и Куинджи по Петербургской академии искусств, он стал продолжателем лучших традиций реалистичной живописи, восприняв творческую манеру своих учителей и развивая ее уже на национальной почве.

С самого начала своей деятельности выступает как принципиальный новатор, ищет новые пластичные и образные решения. Вместе с тем на протяжении своего творческого пути он сохраняет верность своей собственной манере.

Родился художник в семье шляхтивча в имении Богданово Ошмянского уезда. После окончания Минской гимназии поступил на юридический факультет Петербургского университета, но уже в 1891 г. начал заниматься в Петербургской академии искусств, которую закончил в 1897 г. Потом вернулся на родину, в родительский дом, где и жил практически все время.

Произведения Рушчица можно условно поделить на две группы. Для первой характерен социально окрашенное обращении к чувствам человека, поданное через призму пейзажного мотива. В них природа будто бы живет теми же проблемами и настроениями, проблемами, что и личность: она может, грустить, страдать. Эти качества выделяются в пейзажах «Земля», «В свет», «Эмигранты».

Рушчиц всегда оставался лириком, который любил свою родину и опевал ее, чувствуя и передовая тонкие настроения, объединяя их с чувствами человека. Среди известных пейзажей художника «Весна», «Мельница зимой», «Зимняя сказка», «Лесной ручей», «Старые яблони», «Склеп», «Сушылка».

Пейзажистом несколько иного склада был Витольд Коятанович Бялыницкий-Бируля (1872-1957 гг.). Художник не стремился к разнообразию изображаемых мотивов, а обычно повторял определенные моменты в состояниях природы, поэтизируя их, окрашивая в чувства собственных отношений. Его живописная манера основывалась на реалистических трактовках окружения, и хотя она определялась легкой, эмоциональной пластикой, художник не был преверженцем импрессионизма.

Первоначальное образование получил в Киевской рисовальной школе М. Мурашки (1885 – 1889), потом поступил в Московское училище живописи, скульптуры и дойлидства (1889 – 1897), где учился у Поленова и Коровина. Вместе с тем надо признать, что влияние на становление его как художника-пейзажиста оказал И. Левитан. Это позволило ему сформировать собственный неповторимый образно-пластичный язык.

В своих пейзажах Бялыницкий-Бируля любил обращаться к переходным моментам в природе, которые были богатыми га смену оттенков и настроений. Отсюда в его произведениях предстает первое пробуждение когда еще белеет снег, розовеют ветки пока безлиственных деревьев, разливаются реки и ручьи – «Начало весны», «Весна идет», «Изумруд весны».

Пейзажи художника всегда имеют определенность мотива, реалистичную правдивую пластику. Темы его работ менялись сравнительно мало: он бесконечно их варьировал, придавая все новые и новые оттенки. При этом каждый вариант дан с такой эмоциональной наполненностью, что для зрителя целиком понятно, что он возник не как повторение ранее найденного, а как результат новых наблюдений за переживаниями природы.

живопись классицизм романтизм реализм художник

Заключение

В период с конца XVII – начало XIX по начало XX в. в белорусской живописи господствуют три основных стиля: классицизм, романтизм и реализм, которые поочередно сменяют друг друга. В 20-е годы на смену классицизму приходит романтизм, в 60-е годы он постепенно уступает место реализму.

В этот исторический период развитие белорусской культуры в целом и живописи в частности происходило в трудных социально-политических условиях, которые препядствовали становлению национальной культуры, что привело ее к некоторому упадку, в сравнении с культурой России и западных стран. Однако, несмотря на тяжелые условия белорусская живопись все же получила свое развитие.

Этому в значительной степени способствовало открытие при Виленском университете Виленской школы живописи, основанной в конце XVIII в. Школа просуществовала 35 лет и за это время дала белорусскому изобразительному искусству более 250 мастеров, работавших в направлениях классицизма, романтизма и оставивших нам свои шедевры признанные в Беларуси и за рубежом.

Классицизм приносит в живопись сочетание античного наследия с современным художнику миром. Здесь постоянно противопоставлялся разум человека силе природы, личное – общественному. Как и во всех других отраслях искусства, в классической живописи идет обобщение образа, на первый план выходит идея первичности нужд большинства. Классицизм, как наследник античности, естественно, относил к высокому жанру полотна, написанные на мифологические и исторические сюжеты. В них четко виден драматизм, жертва личных интересов ради общего блага. К низкому жанру причислялись более прозаичные картины – натюрморты и пейзажи. В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, использование локальных цветов.

В направлении классицизма творят Ф. Смуглевич, Я. Рустэм, автор пейзажей и исторических композиций Юзеф Пешка, художник, работавший почти во всех жанрах, Ян Дамель, один из крупнейших портретистов Иосиф Иванович Алешкевич.

В 20-е годы классицизм сменяется романтизмом. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам XVIII века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли свою аудиторию среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма; обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного); интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества; символическое истолкование мира; стремление к предельному расширению арсенала жанров; опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления — обладанию, динамики — статике; эксперименты по синтетическому объединению искусств; эстетическую интерпретацию религии, ид